DVD la Fiesta Nacional en la zarzuela

Fecha de publicación:

22/12/2010

INTÉRPRETES

Guillermo Orozco, tenor

Amparo Navarro, soprano

Andrés Amorós, guionista

María Jesús Valdes, narradora

Jesús Peñas, director de escena

Pacual Osa, director

CONTENIDO

1. El gato montés (Intermedio)

2. Pan y Toros (Marcha de Manolería)

3. Pan y Toros (Romanza de Perulillo)

4. ¡Agua , azucarillos y aguardiente! (Pasacalle)

5. Suspiros de España (Pasodoble)

6. ¡¡Eh, a la plaza!! (Lección de toreo)

7. La Zapaterita (Caballo bayo)

8. El último romántico (Pasacallle de las mantillas)

9. La boda de Luis Alonso (Intermedio)

10. Qué cuadro el de Velazquez, esquina a Goya (Muerte de Granero)

11. Curro Gallardo (Romanza de tenor)

12. El relicario (Cuplé)

13. La viudas de alivio (Las tocas) (Despedida del torero)

14. El gato montés (Torero quiero ser)

15. Cádiz (Pasodoble final primer acto)

1 DVD - Dolby digital 2.0 y 5.1 - Subtítulos: español, inglés

José Ramos Martín

Madrid, 1892 - Madrid, 1974

Comediógrafo y autor español, nacido en Madrid el día 10 de Marzo de 1892, en el seno de una familia de tradición literaria, era hijo de Miguel Ramos Carrión y hermano del tambien autor Antonio Ramos Martín.

Inició su carrera teatral como actor, debutando a la edad de 19 años en el Teatro Lara de Madrid. Aunque su vinculación profesional con el teatro seria como autor, así muy pronto se dedicó a escribir diferentes sainetes, entremeses y obras cómicas. Así en 1912 estrenó la comedia en dos actos y prosa “El Nido de la Paloma”, aunque en esta faceta la obra con la que mas éxito obtuvo fue la farsa cómica en tres actos, “Los que tenemos cincuenta años”, estrenada en 1930.

Como autor de libretos para zarzuela, escribió numerosas obras, entre las que podemos destacar entre otras, obras como Abejas y Zánganos, escrita en colaboración con Emilio Ferraz Revenga, y música de Gerónimo Giménez; Xuanón, con música de Federico Moreno Torroba, estrenada en el Teatro Calderón de Madrid. Pero sin duda los mayores éxitos en este campo, los cosechó junto con el compositor Jacinto Guerrero, de cuya colaboración surgieron títulos como, La Alsaciana, estrenada el 12 de Noviembre de 1921, en el Teatro Tívoli de Barcelona; La Montería, estrenada un año después, el 24 de Noviembre en el Teatro Circo de Zaragoza. Pero sobre todo Los Gavilanes, que fue puesta en escena por primera vez el 7 de Diciembre de 1923, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Durante varios años, ocupó el puesto de director de la sección teatral de la Sociedad de General de Autores Españoles.

José Ramos Martín, falleció en Madrid el día 16 de Octubre de 1974.

Zarzuelas y Obras Líricas

1905

Las Calabazas (Música, Ruperto Chapí)

1912

El Nido de la Paloma

1918

Abejas y Zánganos (Emilio Ferraz Revenga; Música, Gerónimo Giménez)

Tras Tristán (Música, Gerónimo Giménez)

1919

Soleares (Música, Gerónimo Giménez)

1920

La Cámara oscura (Música, Jacinto Guerrero)

Ramón del alma mía (Música, Jacinto Guerrero)

La Pelusa (Música, Jacinto Guerrero)

1921

La Alsaciana (Música, Jacinto Guerrero)

1922

La Montería (Música, Jacinto Guerrero)

1923

Los Gavilanes (Música, Jacinto Guerrero)

La Virgen capitana (Música, Tomás Barrera)

1924

Lo que va de ayer a hoy (Emilio Ferraz Revenga; Música, Jacinto Guerrero)

1925

María Sol (Música, Jacinto Guerrero)

Vivan los novios (Música, Jacinto Guerrero)

1926

La Última carcelera (Antonio Ramos Martín; Música, Manuel Penella)

1927

Así se pierden los hombres (Antonio Ramos Martín; Música, Reveriano Soutullo y Juan Vert)

1930

Campanela (Música, Jacinto Guerrero)

Colilla IV (Música, Jacinto Guerrero)

1932

La Loca juventud (Música, Jacinto Guerrero)

1933

Xuanón (Música, Federico Moreno Torroba)

1943

Qué sabes tú (Música, Ernesto Pérez Rosillo)

1944

Llévame en tu coche (Antonio Ramos Martín; Música, Ernesto Pérez Rosillo)

1946

Las Palomas (Música, Emilio Sagi-Barba)

1948

La Galeota (Música, Salvador Codina)

http://www.geocities.ws/mizarzuela/ramosmartinjose.html

Los Gavilanes, mañana en el TMCE de Torrelavega

José Bros, tenor

http://www.josebros.com

José Bros está considerado uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico, habiendo debutado en el transcurso de pocos años más de 50 títulos de este estilo entre los que destacan “Lucia di Lammermoor”, “La Sonnambula”, “I Puritani”, “L’elisir d’amore”, “Rigoletto”, “Anna Bolena”, “Don Pasquale”, “La Favorita”, “Roberto Devereux”, “La Fille du Régiment” o “Lucrezia Borgia”, además de “Manon” de Massenet, “Werther” y “La Traviata”, sin olvidar las mozartianas “Don Giovanni”, “El Rapto en el Serrallo”, “Così fan tutte” y “La Flauta Mágica”.

Nacido en Barcelona, cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de su ciudad, y de canto bajo la dirección de Jaume Francisco Puig. Después de participar en las distintas temporadas de ópera en Palma de Mallorca, en 1991 debuta con “Don Giovanni” y “Don Pasquale” en Sabadell, y en 1992 debuta inesperadamente en el Gran Teatre del Liceu junto a Edita Gruberova en “Anna Bolena”, consiguiendo un gran éxito de público y crítica que le abre las puertas de los más prestigiosos teatros del mundo: Scala de Milán, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de San Francisco, Teatro San Carlos de Nápoles, Bayerische Staatsoper de Munich, así como los teatros de Hamburgo, Roma, Tokio, Los Angeles, Washington, Principal de Palma, Amsterdam, Berlín, Florencia, Lisboa, Zurich, Parma, Palermo, Turín, Toulouse, Sevilla, Bilbao, Oviedo, etc. además de Festivales como los de Peralada, San Sebastián, Santander y Munich.

Realiza igualmente una considerable actividad en el campo del concierto y del oratorio que lo ha llevado a actuar en salas tan emblemáticas como la Konzerthaus de Viena, las Philharmonie de Colonia y de Munich, la Accademia di Santa Cecilia de Roma y el Carnegie Hall de Nueva York, además de la mayoría de salas de concierto españolas.

También ha participado en numerosas representaciones de zarzuela, destacando “Doña Francisquita” en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Gran Teatre del Liceu de Barcelona, “Los Gavilanes” en Palma de Mallorca, “La Tabernera del Puerto” en el Teatro de la Zarzuela, Oviedo y Sevilla. “Luisa Fernanda” en el Teatro Real, la Scala de Milán, Festival de Peralada y Oviedo además de “La Bruja”, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Campoamor de Oviedo y Maestranza de Sevilla.

En 2003 fue nombrado académico por la Real Academia de San Romualdo de Ciencias, Letras y Artes de San Fernando (Cádiz) y, entre otros galardones, ha obtenido los premios “Orazio Tosi” del Teatro Regio de Parma por su interpretación de “Rigoletto”, “Lauri Volpi” de la Ópera de Roma por su interpretación de “Lucia di Lammermoor”, el “Premio Corelli” del Teatro delle Muse de Ancona por su interpretación en “Il Pirata” el Premio Federico Romero concedido por la SGAE y, recientemente, la “Lira d’Argento” por su interpretación de “I Puritani” en la Ópera de Viena. En el año 2006 se le concedió el Premio Lírico Teatro Campoamor, en su primera edición, al mejor cantante de ópera.

Sus grabaciones en CD incluyen versiones completas de las óperas “Anna Bolena”, “Lucia di Lammermoor” (una con Mariella Devia y dirigida por Zubin Mehta y otra con Edita Gruberova, bajo la dirección de Friedrich Haider), “La Sonnambula”, “Roberto Devereux”, “Ildegonda”, “La conquista di Granata”, “Parisina”, “Lucrezia Borgia”,”Maria di Rohan”, “Il Pirata”. Las zarzuelas “Luisa Fernanda” y “La Bruja”, el “Miserere” de Hilarión Eslava, “Por amor”, un disco con romanzas y dúos de zarzuela junto a la soprano María Gallego y “Giuramento”, con obras del repertorio belcantista, mientras que en DVD posee registros de “L’amico Fritz”, “Il Viaggio a Reims”, “I Puritani”, “La Sonnambula”, “La Traviata”, “Don Giovanni”, “Luisa Fernanda” y “Maria Stuarda”.

El maestro Penella

MANUEL PENELLA MORENO. Primero estudia música con su padre, Manuel Penella Raga, director del Conservatorio de Valencia, y más tarde composición con Salvador Giner. Tras graduarse, trabaja durante un tiempo como organista en una iglesia de Valencia, pero pronto opta por dedicarse al teatro, pasando gran parte de su vida viajando con compañías de ópera y zarzuela por todos los países de América.

Su primer paso por América es el de un verdadero aventurero, trabajando como músico militar, sastre, torero, pintor, payaso, marinero, etc. En Chile pinta y decora la iglesia de Taltal y contrae matrimonio con la chilena Emma Silva Pavez.

En 1903 regresa a España y comienza una intensa actividad como compositor de gran renombre. No sólo compone zarzuela de estilo convencional, sino que también se decanta por el musical o revista. De nuevo, en 1912, Penella inicia una gira por Argentina, donde cosecha numerosos éxitos y vive como un artista de fama.

En 1916 estrena una de sus obras más reconocidas, la ópera El gato montés, en el Teatro Principal de Valencia. El estreno fue a beneficio de la construcción de un monumento a su maestro, Salvador Giner. De esta ópera, con libreto del mismo compositor, ha quedado como fragmento de una popularidad indiscutible su conocido pasodoble. En la siguiente gira americana, que Penella emprende en 1919, tiene ocasión de representar El gato montés en el Park Theater de Nueva York, durante diez semanas consecutivas, con un gran éxito.

En Barcelona estrena en 1932 la ópera de cámara Don Gil de Alcalá, con orquesta de cuerdas, una de sus obras más valoradas por la crítica. Otras exitosas obras suyas fueron ‘Jazz Band’ (revista, 1933) y ‘La malquerida’ (zarzuela en tres actos, 1935).

Además de sus 80 obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales, también es autor de numerosas canciones, las más conocidas son sin duda ‘En tierra extraña’, que incluye el pasodoble ‘Suspiros de España’, y ‘La Maredeueta’, ambas popularizadas por Concha Piquer. También escribió obras de teatro; justamente la célebre actriz María Guerrero murió poco antes de estrenar el drama de Penella ‘Mare Nostrum’ (1928).

MANUEL PENELLA MORENO falleció en Cuernavaca (México) el 24 de enero de 1939.

fuente:

wikipedia – la enciclopedia libre

Plácido Domingo-Pilar Lorengar, "Caballero del alto plumero"

Avance temporada 2012-2013 del Teatro de la Zarzuela

http://teatrodelazarzuela.mcu.es/FileUploads/File/

TeatroZarzuela_avance_temporada_2012_13.pdf

La Chulapona

El Teatro de la Zarzuela estrena La Chulapona

El Teatro de la Zarzuela ha estrenado  la que es, sin duda, una de las zarzuelas más castizas y, por lo tanto, espectáculo ideal para las inminentes fiestas de San Isidro.

http://www.elimparcial.es

Esta producción de La Chulapona, que estará en cártel hasta el día 3 de junio, se estrenó en 1988 y ya se ha podido ver en la capital en otras dos ocasiones: en el Teatro de La Vaguada en 1992 y en el de La Zarzuela, en 2004. Pero no sólo ha estado en Madrid, su éxito la ha llevado también a ciudades fuera de España, como Buenos Aires, Caracas, París, Bruselas y Edimburgo. En esta ocasión, la emblemática obra de Federico Moreno Torroba con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, está dirigida musicalmente por Miquel Ortega y Arturo Díez Boscovich y escénicamente, por Gerardo Malla. En el reparto encontramos nombres como el de Charo Reina, Jesús Castejón, Carmen González, Milagros Martín, Luis Álvarez, Marcelo Puente y Antonio Gandía. Junto a ellos, la Orquesta de la Comunidad de Madrid — Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela — y el Coro del Teatro de la Zarzuela, dirigido por Antonio Fauró.

La obra, estrenada en el Teatro Calderón el 31 de marzo de 1934, ofrece una visión nostálgica de un Madrid finisecular que se paseaba por la escena representado por una galería de tipos humanos que, en ese momento, formaban ya parte de la mitología de una ciudad inmersa en un profundo cambio físico y moral. En su trama pervive un casticismo heredado de antaño, cuya construcción mezclaba el recuerdo de lo vivido o contado con una elaboración literaria de la que formaban parte figuras como las protagonistas de Fortunata y Jacinta de Pérez Galdós y La busca de Pío Baroja. Era un Madrid que se sentía, en parte, amenazado por la modernidad y en La Chulapona encontramos muchas referencias temporales claras al ayer: alusiones a la Regente María Cristina, a los duros llamados “amadeos” por llevar la efigie de Amadeo I, a los “guindas” o “guindillas”, nombre popular dado al primer cuerpo de policía de Madrid, o a los veraneos en el Norte.

Su protagonista, Manuela “la chulapona”, es, sin embargo, una mujer que pertenece a una clase emergente: obrera cualificada pero, además, empresaria, ya que es la propietaria y directora de un taller de plancha. Ya no formaba parte del proletariado más pobre pero tampoco de las clases ociosas que educaban a sus mujeres para tocar el piano, dibujar y hablar un poco de francés. Es una mujer de 1934, que ya podía votar — la Constitución de 1931 había reconocido a las mujeres la igualdad de iure — y muchas de ellas formaban parte de la Liga Antifascista y asistían a sesiones de los Ateneos Libertarios. Manuela es de clase baja y ha tenido que abrirse camino ella sola en medio de una complicada situación familiar. Eso se nota en su carácter y en cómo afronta los problemas de la vida, consciente de las dificultades de su género hasta tal punto que, cuando la trama se desliza hacia un final dramático, al saber que Rosario espera un hijo de José María, ella exclama: “¡Me preocupo por si es niña!”.

Desde un punto de vista musical, la obra supone el compendio de algunos de los elementos más característicos de las zarzuelas de ambiente madrileño. Así, se abre con un ritmo de seguidilla, como El bateo, que se mezcla con la frase de El dúo de la Africana que cantan las planchadoras en una referencia musical a mayor gloria no precisamente de Meyerbeer, sino de Fernández Caballero y Echegaray, e inmediatamente entra en escena el organillero Chalina al que las jóvenes convencen para que toque y que, de acuerdo con la orquesta, se arranca con una mazurca.

Amadeo Vives. Doña Francisquita. Coro de románticos