Juventud y experiencia en la temporada de zarzuela del teatro Nuevo Alcalá

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El teatro Nuevo Alcalá presenta una temporada de zarzuela que, en palabras del director Lorenzo Moncloa, es "más propia de locos que de personas cuerdas" porque mezcla propuestas innovadoras como 'El dúo de la africana', con clásicos del género chico.

"Nos hemos amparado en la juventud de la productora Eva Font, que es una inconsciente que quiere producir zarzuelas, y en el apoyo y la experiencia de Nieves Fernández de Sevilla, para esta gran producción", ha dicho durante la rueda de prensa el peruano Lorenzo Moncloa.

La programación abre con un homenaje al tenor Ricardo Jiménez el 23 de abril, y continúa con un concierto especial dedicado a las madres el 5 de mayo.

El gospel de Raquel Soto, una producción especial de 'Leyendas de Bécquer', y el clásico 'La rosa del azafrán', ocuparán las tablas del teatro en abril y mayo.

La gran apuesta de esta temporada es 'El dúo de la africana', una zarzuela a la que han dotado de un carácter más actual: "Es un título para enganchar al público más joven y desconocedor de este genero", ha explicado Moncloa.

Con un humor que disecciona los problemas de la crisis también en el mundo cultural, 'El dúo de la africana' es un "título reivindicativo del gremio" que, según el director de la obra, está en grave peligro por la falta de subvenciones.

"La falta de apoyo hace que no puedas evolucionar, que no puedas tener nuevas producciones o llevar a muy bajo precio a los jóvenes para que vengan a ver zarzuelas", ha aclarado a Efe Moncloa.

Esta temporada también celebra el bautismo en el mundo del género chico del actor José Luis Pellicena, que interpretará el papel de Don Generoso en "La rosa del azafrán.

"A mí me parece muy pintoresco que hayan tardado 50 años en darme esta oportunidad", reía el actor durante la presentación, "la zarzuela es un género fantástico que yo creo que no morirá jamás".

Una temporada que da la bienvenida a Eva Font al mundo de la producción de zarzuelas y supone el adiós a un grande de las tablas del teatro Nuevo Alcalá, Enrique del Portal, a quien está dedicada 'La verbena de la paloma', que cierra la programación del 14 al 19 de mayo.

"Él lleva 55 años trabajando en la zarzuela, tiene 80 años, y ha decidido que hasta aquí. Nada mejor que despedirse en un ambiente familiar al que Eva llega y desde el que él dice adiós", ha destacado Nieves Fernández de Sevilla, esposa del cantante.

LA ZARZUELA ESPAÑOLA

Marina, en el Teatro de la Zarzuela

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 “Esta historia de amor podría haberse resuelto en un acto, pero las mujeres a veces hacen difícil lo sencillo”, contaba ayer Ignacio García, responsable de escena de la ópera Marina, que llega este viernes al Teatro de la Zarzuela de Madrid. Esta joven de timidez absoluta, encorsetada en los prejuicios socioeconómicos de la España de finales del siglo XIX, fue incapaz de confesarle sus sentimientos a su amado Jorge, pese a la larga espera frente al mar Mediterráneo. Marina prefirió comprometerse con otro y dejar que la música siguiera sonando dos actos más. “¿Pero quién no ha cometido alguna vez un error así?”, planteó el director escénico. García, con la colaboración de Cristóbal Soler y Óliver Díaz en la dirección musical, retoman el libreto operístico que Miguel Ramos Carrión con partitura de Emilio Arrieta adaptaron en 1871 de la zarzuela originaria que Francisco Camprodón escribió en 1855. “Esta es una versión íntegra de la ópera que consiguió que en el Teatro Real se escuchara por primera vez el castellano”, recordó Paolo Pinamonti, director del Teatro de la Zarzuela. Encumbrada por el tenor Alfredo Kraus y el barítono Vicente Sardinero, la versión que llega ahora a Madrid no olvida la tradición isabelina que permitió a España soñar con una ópera propia, pero encuentra en la realidad actual un nuevo pretexto. “Marina representa lo que somos como pueblo emigrante y trabajador que busca su futuro cueste lo que le cueste, por mucho que desde el norte de Europa ahora no paren de repetirnos lo mal que lo hacemos todo”, explicó Ignacio García. “Los mismos europeos que luego vienen a España buscando el sol y las seguidillas que también aparecen en esta obra”. El responsable de escena se ha olvidado de “la postal cursi y rancia”, como describió García el influjo de la tradición tardo romántica que apellidó a este montaje tanto en su forma de zarzuela como de ópera, para ubicarla en un puerto industrializado de Lloret del Mar. “El mar huele a salitre, los trabajadores sudan, los cantantes acaban en el barro, literalmente”, dijo el director escénico. La traducción musical de esta penúltima versión encuentra el equilibrio entre el belcanto y el drama verdiano gracias al trabajo de Soler y Díaz. “Las notas toman otra valencia cuando la joven que espera a orillas del mar no solo representa el tópico del amor sufriente, sino que también es la esperanza ante la miseria que vive”, planteó Díaz. “Esta es una ópera cursi y machista hasta en la melodía”, acompañó Mariola Cantarero, una de las tres sopranos que interpreta a Marina. “Pero desde la veracidad y deshaciéndose de la parte edulcorada se consigue que hasta mi personaje, eclipsado por el tenor, recupere su importancia”. Gracias al trabajo musicológico de María Encina Cortizo se han rescatado, además, números del montaje que desaparecieron en versiones posteriores, como el dúo entre Marina y Roque y la sardana, ambos en el segundo acto. A Mariola Cantarero le acompañan en el primero de los tres elencos que representarán la ópera, el tenor Celso Albelo en el papel de Jorge y el barítono Juan Jesús Rodríguez, como Roque. Ninguno ha cumplido los cuarenta, pero han pasado ya por la Scala de Milán o el Covent Garden, en Londres. “Después de haber hecho Marina muchas veces, he descubierto un personaje distinto, con el alma en la morriña gallega del emigrante”, dijo Rodríguez. “Siento la misma responsabilidad que con cualquier otra ópera”, comentó Albelo. El último ganador del International Opera Awards como mejor tenor se mostró reacio a comparar montajes. “Nunca hablo de la dificultad de una partitura, no lo voy a hacer ahora por interpretar una ópera que se concibió como zarzuela”. ¿Ópera o zarzuela?, ¿cursilería romántica o retrato social? “Estamos en la obligación de plasmar nuestra impronta, con respeto al pasado”, dijo Albelo. “Contamos una historia amorosa a través del tango, la seguidilla y la sardana, contamos también lo que es España”, concluyó García.

Iglesias Caunedo, alcalde de Oviedo:«la zarzuela engancha al público»

La Nueva España, www.lne.es  

E. F.-P. En la presentación del Festival de Teatro Lírico Español, el alcalde Agustín Iglesias Caunedo puso el acento en el hecho de haber celebrado veinte temporadas consecutivas. «Demuestra la capacidad que tiene la lírica española para enganchar al público», dijo. Iglesias Caunedo se refirió a Emilio Sagi como a «una de las personas que más nos inspiran», «un ovetense universal» con el que el Ayuntamiento mantiene un contacto permanente y una estrecha colaboración con el teatro Arriaga de Bilbao, que él dirige. Ángeles Rivero Velasco, directora de LA NUEVA ESPAÑA, diario que colabora en la organización de este evento musical, felicitó al Ayuntamiento por los veinte años de festival y «por la calidad de la programación en sí», y manifestó «su admiración como periodista y aficionada por lo que esta ciudad es capaz de programar, en un momento en el que los medios son menguantes». A cuenta de un comentario de Rivero, el escenógrafo Emilio Sagi aludió al «milagro» del festival ovetense. «Sí, la verdad, es un milagro, pero porque hay gente que empuja y se dedica a que no caiga», afirma. «Hay menos títulos, pero se sigue haciendo y eso es importante, porque lo que cae es difícil que vuelva a nacer», añadió y, además, junto al Arriaga, el Campoamor «es uno de los pocos teatros con producción propia». Sagi tuvo palabras de reconocimiento para «Oviedo Filarmonía» y la Orquesta Sinfónica del Principado, «dos orquestas importantísimas». Insistió en que la zarzuela «no es un género menor» y citó «La verbena de la Paloma» como «una de las joyas de la música española».

Así resucita el 'género chico': fresco y moderno tras un siglo

 

Jesús Castejón monta un excelente programa doble en el Teatro de la Zarzuela

José Catalán Deus www.periodistadigital.com

Quedan ocho oportunidades para ser testigo directo de cómo debe montarse la zarzuela en general y el género chico en particular para que parezca lo que es, gran teatro musical, una excelencia autóctona, vigente y que puede y debe tener continuidad. El autor de la proeza ha sido el veterano actor Jesús Castejón metido a director de escena en buena hora. El Teatro de la Zarzuela ofrece un programa doble con música de José Serrano y textos de grandes libretistas, los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches. No se asusten por sus rancios títulos: 'La reina mora' y 'Alma de Dios' son auténtico espectáculo postmoderno, sorprendentes tarjetones kistch llenos de gracia e ingenio con textos graciosos, brillantes y coherentes, con música excelente de la que sólo se puede lamentar que sea más escasa de lo que nos gustaría. Es el momento de recuperar el sainete de humor irónico, la comedia lírica de costumbres populares, ese sentido trágicómico de la vida que es en lo que la zarzuela es superior a casi toda la ópera. 

Dos anécdotas dan lugar a las tramas. En 'La reina mora' la joven sevillana Coral despierta la curiosidad de todo el barrio encerrada siempre en casa. En 'Alma de Dios' un niño sin padre de lugar a una estampa costumbrista en los madriles de disputas familiares y escenas caseras que desemboca en un campamento gitano de las afueras que es el apoteosis del buen arte escénico desplegado por Castejón a lo largo de ambos montajes gracias al arte de ser fiel al texto sin ser textual en el contexto, gracias al acierto de ser templado en la concepción y exigente en la realización, y sobre todo de inspirar a un equipo sobresaliente en todas las facetas, escenografía y vestuario, coreografía e iluminación. El resultado es digno de los mejores escenarios y superior a muchos montajes de ópera que se han visto en el Teatro Real perpetrados por grandes nombres de la escena internacional, vacíos y vacuos a la hora de la verdad. Y además, sospechamos que la producción ha sido contenida en gasto, con lo cual el mérito es doble en tiempos como estos, de mudanza generalizada. 

Además de dirigir la escena, Jesús Castejón -a quien se ha podido ver bastante en los escenarios durante las últimas temporadas- interpreta al protagonista de la segunda pieza, un entrañable señor Matías, medido y oportuno que hasta canta un poquito. Esto nos lleva a hablar de la interpretación actoral del reparto, algo siempre muy descuidado en la zarzuela que se está corrigiendo últimamente con resultado encomiable. Y hay quecelebrar el notable tono general en ambas piezas de tan numerosos elencos (resulta excepcional hoy día ver repartos de alrededor de veinte actores). Al no poder nombrar a todos los que sólo actúan y no cantan, citemos a Paco Ochoa como un preciso Cotufa  en 'La reina mora', y el repoker de reinas de 'Amor de Dios', Cristina Marcos como Ezequiela, Manuela Velasco como Eloisa, Ainhoa Aldanondo como Irene, Amelia Font como la 'señá' Marcelina, y Cristina Serrato como Balbina. Y que no se nos olvide nombrar a Miguel Caiceo, Alfredo Alba y Joaquín Climent, en fin, a todos porque los papeles secundarios son siempre la clave en un espectáculo redondo.

Los cantantes tienen notable altura, destacando en sus dobles papeles las sopranos Cristina Faus y Aurora Frías, y el barítono César San Martín en su Esteban del sainete, y el tenor Alejandro Roy en su magnífico Húngaro de la comedia lírica, que fue muy aplaudido por la intervención más lucida de la noche; bien los papeles bufos de dos veteranos que se las saben todas, Charo Reina y Juan Manuel Cifuentes, este muy bien en el Tío Zuro de la segunda y muy exagerado a nuestro entender en Don Nuez en la primera. Gustó muchísimo y con razón Ruth González cantando las botinas cancioncillas del Niño de los Pájaros.

Castejón se ha ido especializando en teatro musical y ya había hecho 'La chulapona' de Federico Moreno Torroba en mayo de este año en la Zarzuela (ver nuestra reseña), y poco antes un 'Candide' de Voltaire con música de Leonard Berstein también en los Teatros del Canal en marzo (ver nuestra reseña), y también anteriormente otro programa doble de zarzuelas, La Viejecita y Château Margaux, ambas del compositor murciano Manuel Fernández Caballero, en los mismos Teatros del Canal en abril de 2010 (ver nuestra reseña), y la ópera 'El viaje a Simorgh' de Sánchez Verdú en el Teatro Real en 2007 (ver nuestra reseña). De su cariño por el género se pueden y deben esperar nuevas entregas.

La dirección musical del mallorquín José María Moreno fue excelente y la orquesta titular sonó excelente, lástima que el gran compositor José Serrano fuera tan parco en sus partituras. Eran tiempos en que las zarzuelas las firmaban los libretistas y la música era considerada poco más que unas cuantas canciones pegadizas. El dúo de Coral y Esteban en la primera parte del programa doble y el 'Canta mendigo errante' en la segunda, permiten considerar qué no hubiera podido componer José Calixto Serrano Simeón tan amante del 'bel canto' y el 'verismo' con públicos más melómanos. Por cierto que el Coro está magnífico en voces y presencia en la interpretación de esta 'Canción húngara' como también se la conoce.

En conjunto la segunda pieza resulta un espectáculo más redondo que la primera, aunque musicalmente aún es más parca; por tanto ciertamente se complementan y resultan una buena alianza. La primera necesita menos esfuerzo escenográfico pero en la segunda se realiza un despliegue de ambientes diversos de los que ya no se ven hoy día desgraciadamente en nuestros escenarios. En ambas hay coreografías brillantes y solventes.

En la función del día 31, con casi lleno completo, el público se mostró extrañamente parco en aplausos, casi tan parco como suele mostrarse el del Teatro Real. Cuando indagamos las razones, un 'insider' nos aclaró que era jornada de abono y que ambos públicos -el de la Zarzuela y del Real- son el mismo: como el del estadio Bernabeú, estirado y displicente.

Mientras los medios se han hecho cruces con la llegada del belga Gérard Mortier al puesto de director del Teatro Real, poco se ha comentado la llegada del italiano Paolo Pinamonti en septiembre de 2011 al rival y complementario de director del Teatro de la Zarzuela. Y sin embargo, a fin de cuentas, podría ser tanto o más importante, menos polémico y táctico, más estable y estratégico. Lleva una temporada que aunque escasa en títulos está saliendo redonda.

VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO (del 1 al 10)

Interés: 8

Dirección musical: 7

Dirección artística: 8

Libretos: 8

Partituras: 7

Voces e Interpretación: 7

Programa de mano: 6

Documentación para los medios: 6

TEATRO DE LA ZARZUELA

La Reina Mora / Alma de Dios

[Programa doble]

Música: José Serrano

-La reina mora

Sainete en tres cuadros de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero

Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid, el 11 de diciembre de 1903

-Alma de Dios

Comedia lírica de costumbres populares en un acto y cuatro cuadros de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez

Estrenada en el Teatro Cómico de Madrid, el 17 de diciembre de 1907

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Duración aproximada: 2 horas y 45 minutos

Días 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30, 31 de enero y 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de febrero de 2013

Dirección musical: José María Moreno

Dirección de escena: Jesús Castejón

Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda

Vestuario: Jesús Ruiz

Coreografía: Nuria Castejón

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Reparto - La Reina Mora:

Cristina Faus, Miguel Caiceo, Aurora Frías, Charo Reina, Sonia Castilla, Amara Carmona, Esther Ruiz, Juanma Cifuentes, Paco Ochoa, Ruth González, César San Martín, Daniel Huerta, Román Fernández-Cañadas, Francisco José Pardo, David Tavares y José Antonio Camacho «Piripi»

Reparto - Alma de Dios:

Jesús Castejón, Cristina Serrato, Alfredo Alba, Cristina Marcos, Manuela Velasco, Albert López-Murtra, Juan Viadas, Jesús Alcaide, Encarna Piedrabuena, Esther Ruiz, Joaquín Climent, Tomás Pozzi, Ainhoa Aldanondo, Amelia Font, Cristina Faus, Juanma Cifuentes, Amara Carmona, Aurora Frías, Miguel Caiceo, Alejandro Roy y Paco Ochoa

Bailarines: Cristina Arias, Carmen Angulo, Remedios Domingo, María Ángeles Fernández, María López, Pedro Fernández «Embrujo», Alberto Ferrero, Francis Guerrero, Richard López y Francisco Leiva.

Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro

Coro del Teatro de La Zarzuela, director: Antonio Fauró

18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30, 31 de enero

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de febrero de 2013

Introducción a la obra (en el ambigú, media hora antes de la función), por Miguel Ángel Arqued.

La verbena de la Paloma [Completa] [1935]

«La corte del faraón», con montaje de Sagi, abrirá el XX Festival de zarzuela de Oviedo

Los abonos salen hoy a la venta, hasta el 8 de marzo. La directora de escena Marina Bollaín actualiza «La verbena de la Paloma»

Cartel de la pasada edición

Ángel FIDALGO / www.lne.es

 Veinte años no es nada, como dice el tango, pero para mantener dos décadas de zarzuela con un nivel de calidad muy alto hace falta mucho ingenio, y también medios. Oviedo hasta ahora lo ha conseguido, y en esta nueva edición del Festival de Zarzuela del teatro Campoamor se mantendrá el nivel. «La corte del faraón», «Noche de verano en la verbena de la Paloma» y «El gato montés» son las tres producciones que podrá ver en el Campoamor el público asturiano. Además, con carácter excepcional y como fin de ciclo, el 13 de junio la orquesta «Oviedo Filarmonía» ofrecerá un recital de romanzas, coros y preludios de zarzuela junto a la soprano Elisandra Melián y la Capilla Polifónica «Ciudad de Oviedo», todos ellos dirigidos por Luis Remartínez. Las funciones se presentarán desde el 19 de marzo hasta el 24 de mayo Los abonos para el festival se pondrán hoy a la venta, que estará abierta hasta el 8 de marzo. Las localidades sueltas se podrán adquirir a partir del 11 de marzo. Los precios de los abonos oscilan entre los 92 euros de butaca de patio, pasando por los 62 de principal, hasta los 49 euros de anfiteatro y general. Los pensionistas y los estudiantes del Conservatorio Superior de Música y la Escuela Municipal de Música tendrán descuentos si adquieren localidades el mismo día de la función. Entre el 19 y el 23 de marzo se inaugurará el festival con «La corte de faraón», con música de Vicente Lleó y libreto de Guillermo Perrín y Miguel Palacios. Se trata de una coproducción del Campoamor con el teatro Arriaga de Bilbao, y su responsable escénico es Emilio Sagi. El montaje obtuvo un gran éxito en su estreno en Bilbao, en el que se agotaron todas las localidades. En Oviedo estará dirigida musicalmente por Pablo Mielgo. En el reparto figuran cantantes de gran talla zarzuelística, como Sandra Fernández, Itxaro Mentxaka, Manel Esteve, Axier Sánchez, el asturiano Jorge Rodríguez-Norton, Enrique Viana o Ainhoa Zuazua, entre otros. Y tampoco faltará una original propuesta, «Noche de verano en la verbena de la Paloma», con la que la directora de escena Marina Bollaín realizó uno de los grandes títulos del género chico, de Tomás Bretón y con libreto de Ricardo de la Vega. Bollaín realiza una actualización de la obra convirtiendo la acción en un casa de pisos al modo de los célebres tebeos de «13 rue del Percebe», de Ibáñez. Marzio Conti, titular de «Oviedo Filarmonía», será el responsable musical de la obra, con un elenco que incluye a César San Martín, Amparo Navarro, Emilio Sánchez, la ovetense María José Suárez y David Rubiera. Se representará entre el 20 y el 23 de abril. Y llegamos al mes de mayo. Desde el día 21 hasta el 24 le llega el turno a una de las óperas españolas de referencia, «El gato montés», con música y libreto de Manuel Penella. La propuesta está realizada por el teatro de la Zarzuela y acaba de ser galardonada en los premios líricos «Teatro Campoamor» como la mejor producción de zarzuela u ópera española realizada el año pasado. Además, debutará en el festival como Soleá una de las jóvenes cantantes españolas más aplaudidas, la soprano Saioa Hernández. Andeka Gorrotxategui, Rubén Amoretti, Luis Cansino, Milagros Martín y Mari Fe Nogales completan el reparto.

MARIA JOSE MONTIEL, MADRILEÑA BONITA, desde El Teatro Real

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