"No es comedia,sino una fábula pequeña en que, a imitación de Italia,se canta y se representa".

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lunes, 22 de julio de 2013

Francisco Asenjo Barbieri: "En el templo de Marte" de "El barberillo de Lavapiés" (1874)




Francisco Asenjo Barbieri (1823 - 1894)

Seguidillas, "En el templo de Marte", de "El barberillo de Lavapiés" (1874)

Lamparilla: Gerardo Monreal, tenor cómico.
Coro de Cámara del Orfeón Donostiarra.
Orquesta Sinfónica.
Ataúlfo Argenta, director.


lunes, 15 de julio de 2013

Jornadas de zarzuela en Cuenca

La zarzuela ha alcanzado en los últimos años una especial pujanza gracias a la proliferación de estudios y a la realización de nuevas ediciones que han dado nuevas perspectivas al repertorio tradicional permitiendo la recuperación del menos divulgado. De manera similar a lo que sucede con el teatro clásico o la ópera, la actualidad de la zarzuela tiene hoy mucho que ver con las posibilidades de desarrollo de un género de carácter histórico que es parte del patrimonio cultural español. En este escenario, ha sido determinante el desarrollo de un nuevo ámbito editorial que ha facilitado las representaciones de calidad, muchas de ellas acordes con las nuevas tendencias escénicas, nuevas grabaciones y una mayor difusión internacional. Por su parte, la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, depositaria del legado de Jacinto Guerrero, desarrolla desde hace tiempo proyectos de promoción del género en muy distintas vías, desde la publicación de libros y partituras, al patrocinio de representaciones y organización de talleres en España e Hispanoamérica. Especialmente significativa fue la programación, en 1995, de los actos conmemorativos del nacimiento de Jacinto Guerrero, las recientes producciones presentadas en Shanghái, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa y en Argentina. A partir de estas premisas las Jornadas de Zarzuela en Cuenca, organizadas por la Fundación Guerrero, quieren ser un lugar de encuentro en el que se permita el intercambio de ideas y experiencias entre todos los agentes implicados, ya sean musicólogos, intérpretes teatrales y musicales, gerentes de teatros, productores, y los propios espectadores. Las jornadas giran alrededor de diversas sesiones académicas que, en la edición de 2013, se centran en la actualidad de la zarzuela a partir del estudio del género desde la perspectiva musicológica, filológica, de la interpretación teatral, musical y la recepción crítica. Paralelamente, se organiza un festival con conciertos y exposiciones, y una feria para que los distintos profesionales, programadores, compañías, gerentes o editores puedan mostrar sus proyectos facilitando información sobre producciones actualmente en cartel, ediciones, etc.

jueves, 27 de junio de 2013

“El Caserío” en el Teatro Arriaga de Bilbao





Inmortal zarzuela de Jesús Guridi que, desde su estreno en 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se ha convertido en un símbolo de la música vasca y en un referente sentimental de los aficionados al teatro lírico. El montaje es la aplaudida producción estrenada en el Arriaga en enero de 2011, con escenografía de Daniel Bianco y dirección escénica de Pablo Viar. Su extraordinario reparto está encabezado por la gran soprano Ainhoa Arteta en el papel de Ana Mari, con el tenor José Luis Sola en el de José Miguel y el barítono Javier Franco en el del tío Shanti. Una nueva oportunidad de volver a ese Arrigorri que, en palabras de Pablo Viar, “…tiene, felizmente, algo de aldea soñada, de imagen congelada en el tiempo. Algo también de pueblo idealizado, como visto a través de la mirada de un poeta o de un viajero…”.


Miguel Roa, al frente de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, es el director musical de esta moderna visión de la zarzuela, estrenada en Bilbao en enero de 2011, que cuenta con escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Jesús Ruiz, iluminación de Juan Gómez Cornejo y coreografía de Eduardo Muruamendiaraz. Junto a Ainhoa Arteta cantarán Javier Franco (tío Santi) y José Luis Sola (José Miguel). El reparto se completa con los cantantes Jorge Rodríguez-Norton y Belén Elvira, y los actores Loli Astoreka, Lander Iglesias y Pako Revueltas, y ocho bailarines de la compañía Aukeran.

domingo, 23 de junio de 2013

La Canción del Olvido




Comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros 
 Texto original de FEDERICO ROMERO y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW
 Música de JOSÉ SERRANO 
Estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia


 Elenco del estreno Rosina: CONCHITA GIL, Flora Goldoni: AMPARO MARTÍ, Casilda: Sra. GORGÉ, Leonello: JOSÉ SALA, Toribio: PATRICIO LEÓN, Sargento Lombardi: PEPE CABALLER, Pietro: RICARDO ITURBI, Paolo: MANUEL VIVAS, El hostelero: Sr. TOMÁS

 La obra 

 El éxito fue de impresión, fervoroso le titularon los coetáneos, y así ha continuado a lo largo de los años. Se cuenta en el citado Diccionario que no se estrenó en Madrid por problemas del compositor con la SGAE, pero solventados los mismos, ante el eco descomunal del éxito valenciano, el empresario Arturo Serrano arrendó el Teatro de la Zarzuela para reestrenar en Madrid la obra, lo que acaeció el 1 de marzo de 1918 con Fernández Carbonell, como novedad en el reparto levantino, como Capitán Leonello.

 El compositor

 El compositor José Serrano Simeón nació en Sueca (Valencia) el 14 de octubre de 1873 y murió en Madrid el 8 de marzo de 1941. Tras despuntar precozmente en su ciudad natal como instrumentista y compositor bajo la tutela artística de su propio padre pasó a Madrid en 1895 dedicado de lleno a la composición pero con enormes dificultades para darse a conocer; aprovechando la posibilidad que le deparó Fernández Caballero quien, por su ceguera, le propuso colaborase en pasar de las musas al papel pautado los frutos tardíos de su inspiración, como así hizo con GIGANTES Y CABEZUDOS; decisiva también fue la amistad trabada en 1900 con los Alvarez Quintero que le surtieron de muchos libretos empezando ese mismo año con EL MOTETE que alcanzó extraordinario éxito y fue la base de su posterior carrera, apoyada sobre todo en el género chico. Fuera de la zarzuela adquirieron popularidad su ópera LA VENTA DE LOS GATOS obra póstuma aunque empezada en los años 20, LA CANCIÓN DEL SOLDADO (1917), el HIMNO A VALENCIA (190)) verdadero Himno Regional escrito para la Exposición levantina de 1909 y el himno VALENCIA CANTA compuesto para la Coronación de la Virgen de los Desamparados; pero donde más han proliferado sus éxitos ha sido en el campo de la zarzuela, sobresaliendo LA REINA MORA (1903), EL MAL DE AMORES y MOROS Y CRISTIANOS (1905), LA MALA SOMBRA (1906), ALMA DE DIOS (1907), LA ALEGRÍA DEL BATALLÓN (1909), EL TRUST DE LOS TENORIOS (1910), EL CARRO DEL SOL (1911), EL AMIGO MELQUÍADES (1914), LA CANCIÓN DEL OLVIDO (1916), LOS DE ARAGÓN y LAS HILANDERAS (1927), LOS CLAVELES (1929), LA DOLOROSA (1930) y su obra póstuma GOLONDRINAS DE MADRID (1944), por señalar sólo las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica.

 Los libretistas

 Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, nació en Madrid el 26 de febrero de 1893 y allí murió el 17 de agosto de 1965; hijo de Carlos Fernández Shaw (libretista de LA REVOLTOSA, LA VIDA BREVE y muchas más) siguió sus pasos académicos, estudiando Derecho, profesionales, ejerciendo el periodismo, y vocacionales como libretista teatral. Es esta la faceta que nos ocupa y en la que sucedió a su padre fallecido en 1911, heredando de él su gracia gaditana y …. su amigo Federico Romero que se convirtió en su colaborador hasta 1951, época en la que estrenaron LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936, finalizando su “entente cordial” con LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS del compositor y guitarrista granadino Angel Barrios sobre la obra de Antonio y Manuel Machado. Luego todavía estrenó con su hermano Rafael, EL CANASTILLO DE FRESAS de Guerrero en 1951, EL GAITERO DE GIJON de Romo en 1953 y MARIA MANUELA de Moreno Torroba en 1957. Fue Laureado con la Legión de Honor francesa y su labor literaria se extendió también a la poesía y a la traducción de autores del calibre de Rostand, Goethe y Schiller. Federico Romero Sarachaga, nació en Oviedo en noviembre de 1886 (el día 11 según el Espasa y el 15 si hacemos caso al Diccionario de la Zarzuela) y murió en Madrid el 30 de junio de 1976, pero aunque vivió también en Zaragoza, se le considera “manchego de pro” al no haber perdido su relación con La Solana desde que su familia se instaló allí a principios del siglo XX y al haber colaborado decisivamente en “La Rosa del Azafrán” zarzuela emblemática de esa región, musicada por otro manchego ilustre. Muy amigo de Carlos Fernández Shaw, a su muerte comenzó una colaboración con su hijo Guillermo que duró cuarenta años y que fructificó en obras como: LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936 y LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS de Barrios en 1951, destacadas de entre su producción de 65 obras. Fue impulsor en 1932 de la Sociedad General de Autores de España, y su denodado cariño por los temas madrileños y manchegos fue reconocido al ser nombrado miembro de número del Instituto de Estudios Madrileños e hijo adoptivo de La Solana.

 Sinopsis

 El argumento presenta una historia de amor donjuanesco ambientada en el ambiente napolitano, en cuya trama Rosina consigue, con argucias, enamorar al capitán Leonello. Esa simple historia da pie a un ramillete de números musicales encantadores, desde un corto pero intenso preludio, pasando luego por el Racconto de Leonello, el famosísimo “Junto al puente de la Peña” con su segunda parte “Mujer primorosa clavellina”, la etérea canción del olvido “Marinela, marinela”, la íntima serenata “Canta el trovador”, el apoteósico “Soldado de Nápoles”, un delicado y a la vez brillante intermedio y el delicioso dúo final, estructurado en varias partes, algunas de las cuales incluyen pequeñas romanzas dentro del dúo, bellamente ligadas. En conjunto una de las más bellas zarzuelas que se han escrito.

 Índice de escenas 

 Zarzuela en un acto que contiene los siguientes números: Acto único: 1. Preludio y canción de Leonello “Junto al puente de la Peña”. 2. Canción del olvido “Marinela, Marinela”. 3. Canción de la ronda “Ya la ronda llega aquí”. 4. Canción de Rosina “canta el trovador”. 5. Tenor y coro “Soldado de Nápoles” y serenata “Hermosa napolitana”. 6. Intermedio. 7. Dúo de Rosina y Leonello. Personajes Los principales son los siguientes: Rosina: Princesa italiana enamorada de Leonello. Papel para una soprano. Leonello: Capitán donjuanesco que, de seductor de Rosina, termina en su enamorado. Papel para un barítono. Toribio: Músico ambulante y “carpanta” a quien Rosina hace aparecer como príncipe para dar celos a Leonello. El papel lo interpreta un actor. Sargento Lombardi: Manda el pelotón de soldados que participa como Coro en algunas alternativas de la obra. Este papel y el de voz que canta la serenata “hermosa napolitana” lo canta un tenor.

sábado, 25 de mayo de 2013

La mujer de los quince a los veinte...







La mujer de los quince a los veinte,


es más dulce que un pirulí;


de los veinte a los treinta emborracha,


porque huele como el jazmín.


De los treinta a los treinta y cinco,


es sabroso licor de anís.






La mujeres de quince y de veinte,


de treinta y cuarenta, me gustan a mí!


Chíbiri, chíbiri, chíbiri, chíbiri!...


lá, lá, lá, lá, lá, lá, lá, lá,...










Es la rubia cabello de ángel,


aunque el ángel sea Luzbel,


morena rosquilla caliente


con almíbar de trigo y miel;


la trigueña jalea pura;


la castaña marrón glacé;


no siendo rubita o trigueña,


morena y castaña me gustan también.


¡Chíbiri, chíbiri, chíbiri, chíbiri!...






Siempre el amor...


Siempre el amor anda por el mundo ,


volando a nuestro alrededor,


y es la mujer cebo que nos brinda


peligroso pescador.






De sobra sé que la red tendida está


y que el amor me pescará.


Dulce es caer en sus finas redes


si el rico cebo es la mujer.

sábado, 11 de mayo de 2013

ENTRE SEVILLA Y TRIANA - Pablo Sorozábal (Bilbao Junio 2012)




Estrenada el 8 de abril de 1950 en el Teatro Circo Price de Madrid y condenada al olvido durante medio siglo fué recuperada por el director musical Manuel Coves en los archivos de la Sgae con anotaciones manuscritas del propio compositor y reestrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao a finales de junio de 2012.


Zarzuela en dos actos que cuenta los amores de Reyes, madre soltera que es pretendida por José María, aunque ella sigue enamorada de Fernando, el marino padre de su hijo.



Música: Pablo Sorozábal




Libreto: L. Fernández de Sevilla y L. Tejedor 


Dirección musical: Manuel Coves 


Dirección escénica: Curro Carreres 


Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda 


Vestuario: Jesús Ruiz 


Iluminación: Eduardo Bravo 


Coreografía: Antonio Perea 


Intérpretes:Carmen Solís, María José Suárez, Andeka Gorrotxategui, Gurutze Beitia, José Julián Frontal, Angel Garó, Felipe Loza, Lander Iglesias, Oskar Delgado, el cantaor Jesus Méndez, Maribel Salas, Zaloa L. de Munain, Aritza Rodríguez... 


Coro: Coro Rossini 


Orquesta: BOS - Orquesta Sinfónica de Bilbao 


Coproducción: Teatro Arriaga, Teatro Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla y Teatros del Canal de Madrid.


lunes, 29 de abril de 2013

LA MUERTE DE GARCILASO:La ópera perdida de Chapí

Una obra inédita del compositor durmió durante 143 años el sueño de los justos
 El hallazgo del manuscrito es digno del argumento de una novela




www.elmundo.es


El manuscrito encontrado no es sólo recurso de escritores. Es la historia de una ópera firmada por Ruperto Chapí que había dormido el sueño de los justos durante nada menos que 143 años. 


El primer capítulo se escribió hace años cuando Mariano Calvo, un estudioso de la obra de Garcilaso de la Vega y miembro de la fundación que lleva el nombre del poeta toledano, encargó al tenor Rafael Lledó investigar sobre una composición acerca de Garcilaso de la que no se tenían casi datos.


Parecía que estaba escrita por Chapí pero no se sabía mucho más. Lledó acudió primero a la SGAE y no encontró nada. Después llamó a las familias del compositor y del libretista, Antonio Arnau, y tampoco. Hasta que Mari Luz Ruiz, del archivo de la Sociedad de Autores, le recomendó que fuera a los conservatorios madrileños por si ellos tuvieran noticia.


Eligió en Real Conservatorio de Madrid, el más antiguo de nuestro país, y se llevó una alegría que le duró poco: estaba la ficha de la ópera pero el localizador estaba vacío. La bibliotecaria, convencida de que si había ficha, tenía que haber obra, siguió buscando. Encontró un preludio. Al menos había pistas. Lledó volvió un mes después y el director de la institución le explicó que, a pesar de los intentos, no había aparecido nada más. Hasta que se le ocurrió la idea que llevó hasta el libreto: ¿y en el edificio contiguo?


"Estaba la partitura completa", explica Lledó, "me dejó boquiabierto. Sentí una ilusión y una emoción tremendas", recuerda. Chapí escribió 'La muerte de Garcilaso' cuando tenía 24 años y estaba becado en Romapor la Real Academia de San Fernando. La firma el 14 de abril de 1876 en Milán. Se sabe que llegó a enviarla a Madrid para que se vieran sus progresos y un cronista de la época, del que no ha trascendido nombre, dijo que la audición tenía "melodías deliciosas". No se supo más.


Hasta que llegó a manos de este tenor: "Me tuve que poner guantes y todo para no estropear el manuscrito. Una vez visto, era indescifrable". Así que la siguiente tarea fue encargarle al director musical Tulio Gagliardo que lo descifrara. "Se pasó año y medio transcribiendo y la ópera es impresionante", añade Lledó.


miércoles, 24 de abril de 2013

Juventud y experiencia en la temporada de zarzuela del teatro Nuevo Alcalá






El teatro Nuevo Alcalá presenta una temporada de zarzuela que, en palabras del director Lorenzo Moncloa, es "más propia de locos que de personas cuerdas" porque mezcla propuestas innovadoras como 'El dúo de la africana', con clásicos del género chico.


"Nos hemos amparado en la juventud de la productora Eva Font, que es una inconsciente que quiere producir zarzuelas, y en el apoyo y la experiencia de Nieves Fernández de Sevilla, para esta gran producción", ha dicho durante la rueda de prensa el peruano Lorenzo Moncloa.


La programación abre con un homenaje al tenor Ricardo Jiménez el 23 de abril, y continúa con un concierto especial dedicado a las madres el 5 de mayo.


El gospel de Raquel Soto, una producción especial de 'Leyendas de Bécquer', y el clásico 'La rosa del azafrán', ocuparán las tablas del teatro en abril y mayo.


La gran apuesta de esta temporada es 'El dúo de la africana', una zarzuela a la que han dotado de un carácter más actual: "Es un título para enganchar al público más joven y desconocedor de este genero", ha explicado Moncloa.


Con un humor que disecciona los problemas de la crisis también en el mundo cultural, 'El dúo de la africana' es un "título reivindicativo del gremio" que, según el director de la obra, está en grave peligro por la falta de subvenciones.


"La falta de apoyo hace que no puedas evolucionar, que no puedas tener nuevas producciones o llevar a muy bajo precio a los jóvenes para que vengan a ver zarzuelas", ha aclarado a Efe Moncloa.


Esta temporada también celebra el bautismo en el mundo del género chico del actor José Luis Pellicena, que interpretará el papel de Don Generoso en "La rosa del azafrán.


"A mí me parece muy pintoresco que hayan tardado 50 años en darme esta oportunidad", reía el actor durante la presentación, "la zarzuela es un género fantástico que yo creo que no morirá jamás".


Una temporada que da la bienvenida a Eva Font al mundo de la producción de zarzuelas y supone el adiós a un grande de las tablas del teatro Nuevo Alcalá, Enrique del Portal, a quien está dedicada 'La verbena de la paloma', que cierra la programación del 14 al 19 de mayo.


"Él lleva 55 años trabajando en la zarzuela, tiene 80 años, y ha decidido que hasta aquí. Nada mejor que despedirse en un ambiente familiar al que Eva llega y desde el que él dice adiós", ha destacado Nieves Fernández de Sevilla, esposa del cantante.