LA DEL MANOJO DE ROSAS

Promo de la zarzuela LA DEL MANOJO DE ROSAS. Producida por SAGA PRODUCCIONES. Grabación correspondiente al estreno en el Teatro Principal de Castellón el 21/03/09.

La del manojo de rosas. Sainete lírico en dos actos. Libro de Anselmo Cuadrado Carreño y Francisco Ramos de Castro Música de Pablo Sorozábal Estreno: 13 de noviembre de 1934, en el Teatro Fuencarral, de Madrid. Acción en Madrid, época del estreno

Personajes e intérpretes principales:

Ascensión, florista enamorada de Joaquín (María Vallojera, soprano),

Clarita, manicura ayudante de Ascensión y novia de Capó (María Téllez, tiple cómica).

Doña Mariana, madre de Joaquín (Amparo Bori, papel hablado).

Joaquín, mecánico de automóviles (Luis Sagi-Vela, barítono).

Ricardo, aviador presuntuoso, pretendiente de Ascensión (Manuel Cortés, tenor).

Capó, ayudante de Joaquín, simpático y despistado (Eladio Cuevas, tenor cómico).

El Espasa, camarero castizo y sentencioso, (Francisco Arias, cantante cómico)

Don Daniel, padre de Ascensión (Francisco Ruiz, barítono)

Don Pedro Botero, chatarrero, padre de Joaquín (Vicente Gómez Bur, actor)

Argumento.

Acto I. Plaza Delquevenga, en el Madrid de los años 30. En ella hay varios establecimientos: un taller mecánico, en el que trabajan Joaquín y Capó; una floristería llamada “La del manojo de rosas”, donde Ascensión cuida su mercancía, y un bar en el que charlan Espasa y Don Daniel. Éste último prefiere a Ricardo, el aviador, entre los pretendientes de su hija, pero Ascensión no se siente atraída por él, prefiere a Joaquín. El mecánico y la florista se declaran, lo cual conlleva una discusión entre los dos hombres.

Un nuevo personaje interviene. Es don Pedro. Entabla conversación con Espasa y declara que su hijo no es mecánico. Cuando aparece Clara, Capó asegura estar loco por ella, pero la joven no le hace el menor caso, fingiendo aceptar las insinuaciones de Espasa que parece un hombre culto y de mundo.

Recibidor de una casa elegante. Ascensión ha llegado a entregar sus flores y es interrogada por doña Mariana que le pregunta si tiene novio. La joven contesta afirmativamente. Doña Mariana la aconseja mientras critica a los maridos hasta que aparece el suyo, que no es otro que don Pedro, el chatarrero que, además resulta ser el padre de Joaquín. Al salir de la casa Ascensión se cruza, accidentalmente con Joaquín, que vestido de señorito, saluda a su madre. La muchacha, se siente engañada.

De nuevo en la plaza. Ascensión está muy triste y Espasa trata de averiguar por qué. La llegada de un cliente rompe el diálogo para dejar paso alo que sostienen Clara y Capó. Este último está muy mosca con Espasa porque se ha enterado que llevó a Clara a una sesión de espiritismo, cosa que intuye como atrevida y peligrosa. Cuando entra Joaquín en escena, la mujer, entre sollozos, le recrimina su actitud: él es un señorito y se ha hecho pasar por un obrero para conquistarla.

Acto II. Ha pasado algún tiempo. La vida en la plaza sigue aunque han ocurrido algunos cambios. Clara es la dueña de la floristería nueva florista y Espasa es ahora cobrador de autobús. Ascensión, ricamente ataviada (su padre ha ganado un pleito y hay dineros en la casa), aparece en la plaza esperando a Ricardo. Cuando Joaquín sale vestido de mecánico, Ascensión le ve y se ríe de él porque cree que, de nuevo, trata de hacerse pasar por obrero. Joaquín cuenta la verdad: ahora ha de mantener a los suyos porque su padre está arruinado. Espasa (con la cabeza vendada porque intentó conducir el autobús del que era el cobrador) charla con don Pedro que desea el estallido de una gran guerra, para, de esta manera, dar salida a las grandes cantidades de chatarra que tiene almacenadas y volver a recuperar su estatus social,

Ascensión, que aún continúa enamorada de Joaquín, se viste modestamente, toma un ramos de flores y lo lleva a doña Mariana que ahora vive en un barrio pobre. Gracias a ese pretexto vuelve a encontrarse con el mecánico y tras los reproches iniciales, se reconcilian.

Espasa y Clara tiene una misión que cumplir: cada uno de ellos tiene el encargo de Ricardo y Ascensión, respectivamente, de decir al otro que su noviazgo no puede proseguir. Cumplen el recado y Ricardo y Ascensión quedan como amigos. En ese momento aparece Joaquín y Ascensión felices y cogidos de la mano.

Comentario.

Pablo Sorozábal dedicó La del manojo de rosas, "A mi hijo Pablo que vino al mundo a la vez que esta partitura”. Por causa tan lógica y evidente, Enriqueta Serrano, tiple cómica y esposa del compositor, no pudo intervenir en el estreno, en el que hubiera dado vida al personaje de Clarita. Otra curiosidad en torno a este sainete es que estuvo a punto de no ser estrenado ese día porque, ¡era martes y trece!, pero prevaleció el criterio de Sorozábal que consideraba esta superstición como una paparrucha.

Al margen de estos sucesos podemos afirmar que La del manojo de rosas es uno de los sainetes más logrados, en lo que respecta a la caracterización de los personajes. Ese Joaquín, señorito sin un duro, que aparenta lo que no es; Ascensión, la florista garbosa, simpática y romántica; la pizpireta y desenvuelta Clarita, interesada por la cultura y los avances de su tiempo, o el pintoresco personaje al que los autores llaman Espasa, con una dosis de intencionalidad innegable, son tipos absolutamente humanos. Salvando las distancias, no nos sería difícil encontrarlos similares entre quienes nos rodean habitualmente.

El título procede de La revoltosa, concretamente del dúo de Mari-Pepa y Felipe:

“… la de los claveles dobles

la del manojo de rosas,

la de la falda de céfiro

y el pañuelo de crespón;

la que iría a la verbena

cogidita de mi brazo..."

Lo cual evidencia la intención de los autores de crear un sainete “actualizado”, en el que no faltan, para algunos, insinuaciones reivindicativas laborales discutibles, quizá basadas en las nunca ocultadas simpatías políticas del músico vasco.

Se ha llegado a decir que es una opereta, quizá pretendiendo darle mas caché, pero no lo es, no sólo porque no esté ambientada en lugares exóticos e imaginados, sino, fundamentalmente, porque los personajes de Cuadrado Carreño y Ramos de Castro, son reales, aunque no tengan nombre y apellidos.

La del manojo de rosas tiene mucha música, prácticamente toda ella de gran calidad. En el apartado de las romanzas de la protagonista hay que destacar la que es su presentación: “Dice la gente del barrio”, y la impresionante “No corté más que una rosa”. De las cantadas por Joaquín, la célebre “Madrileña bonita”, en el segundo acto, escrita para las posibilidades vocales de Sagi-Vela.

En el terreno de los dúos, La del manojo de rosas, ofrece una buena cosecha: el de Ascensión y Joaquín, “Hace tiempo que vengo al taller”, al ritmo vibrante de un pasodoble; y el simpático diálogo–enfrentamiento entre los dos pretendientes de Ascensión, Ricardo y Joaquín, “¿Quién es usted?”. No pueden quedar sin cita el dúo cómico entre Clarita y Capó, “Tienes que ser dócil”, del primer acto y el impresionante “Chinochilla de mi charniqué”, en el segundo, en el que el pobre Capó, haciendo un alarde de pundonor para oponerse al sabihondo Espasa, canta en caló (Sorozábal fue el autor de esta letra, que redactó en una noche, armado con un diccionario del lenguaje de los gitanos españoles). El sainete se cierra, prácticamente, con otro dúo de Ascensión y Joaquín, “¿Está esto muy bajo?.... Qué tiempos aquellos”.

La del manojo de rosas, que había nacido con humildad, con la sola intención de salvar la temporada del Fuencarral, del que entonces era empresario Emilio Sagi-Barba, padre de Sagi-Vela, recibió los más grandes aplausos del público, las mejores opiniones de críticos y comentaristas, y se convirtió en el sainete lírico representativo del siglo XX, como La verbena de la Paloma o La revoltosa lo son del XIX.

José Prieto Marugán, www.opusmusica.com