La del manojo de rosas, en el Teatro de la Zarzuela

Zarzuela en dos actos y seis cuadros

Duración aproximada: 2 horas y 20 minutos

Zarzuela en dos actos y seis cuadros de Anselmo Cuadrado Carreño yFrancisco Ramos de Castro

Música de PABLO SOROZÁBAL

Estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid, el 13 de noviembre de 1934

Producción del Teatro de la Zarzuela (1990)

REPOSICIÓN de uno de los mayores éxitos de Pablo Sorozábal y del Teatro de la Zarzuela en las últimas décadas. Una historia de amor donde el sainete se transforma en propuesta crítica desde el momento en el que la protagonista se niega a utilizar el matrimonio como vía de ascenso social. Todo ello, en un Madrid plenamente republicano en el que sus habitantes parecen tan dispuestos a sacudirse los mitos del casticismo como a bailar los ritmos llegados del otro lado del Atlántico. Con este título el director de escena, Emilio Sagi, ha realizado uno de los mejores trabajos de su larga y fructífera carrera.

ARGUMENTO

La acción tiene lugar en 1934 en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje, un bar y una tienda de flores llamada «La del manojo de rosas». Allí están JOAQUÍN, el oficial mecánico del garaje con su aprendiz CAPÓ. También DON DANIEL, el dueño de la tienda de flores, con su hija ASCENSIÓN, la florista (muchacha madrileña de educación esmerada, pero orgullosa de su origen obrero, por lo que no quiere oír hablar de amores más que con un hombre de su clase), y el camarero del bar, ESPASA. Don Daniel quiere que su hija acepte la proposición de RICARDO, un joven aviador, pero Ascensión a quien quiere es a Joaquín. También hay otro conflicto amoroso entre CLARITA, una coqueta y culta manicura, Capó y Espasa.

http://teatrodelazarzuela.mcu.es

Los conciertos de La 2 - Concierto ORTVE especial Pilar Jurado

Los conciertos de La 2 - Concierto ORTVE especial Pilar Jurado

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Zarzuela ‘El caserío’ .Teatro Campos Elíseos de Bilbao

La del manojo de rosas - Parte 1 de 2

Zarzuela en tiempos de crisis

Acabo de asistir en Santander al espectáculo "Aires de Zarzuela", zarzuela en formato low cost para los tiempos que corren... El espectáculo ha sido dignísimo. Minimalismo escénico con cantantes de primera fila (Julio Morales,Antonio Torres; las sopranos María Rodríguez y Sonia De Munck) los bailarines Francis Guerrero,Cristina Arias y la pianista Celsa Tamayo...Todos han estado EXTRAORDINARIOS... Ambientado en los años cuarenta, gira sobre una compañía se dispone a realizar el último y definitivo ensayo antes de la emisión del gran concierto de Zarzuela, por el sistema de radiodifusión española, del que "depende" el futuro de todas la compañía. Se incluyen piezas como 'Agua, azucarillos y aguardiente' (F. Chueca); 'El dúo de la africana' (Manuel Fdez Caballero); 'La boda de Luis Alonso' (Mtro. Jiménez), 'El niño judío' (Mtros. Soutullo/ Vert); 'La leyenda del beso'; 'Los emigrantes'; 'Los diamantes de la corona'; 'El barberillo de Lavapiés' o 'La Dolores'. ¡Quién nos iba a decir hace un lustro que en el circuito nacional de los grandes teatros veríamos un espectáculo zarzuelístico así....!

La actualizada "Tabernera del Puerto" del Teatro Victoria de Barcelona

María José Montiel

http://www.mariajosemontiel.com

Revistas como Opera News (USA), Ópera Actual (España), Opéra Magazine (Francia), l’Opera (Italia) y Orpheus (Alemania), entre otros medios, elogian de manera unánime la Neris que María José Montiel cantó en la Medea del Palau de les Arts de Valencia, dirigida por Zubin Mehta en julio de 2012, así como su Cieca en La Gioconda interpretada en mayo de 2013 en la Opéra National de Paris, esta vez bajo la batuta de Daniel Oren. Antes, el papel protagonista de Carmen en su debut en Italia la había convertido en una revelación,alabada por su timbre vocal, delicadeza interpretativa y comunicación escénica. Gracias a este triunfo es invitada para encarnar a la gitana de Bizet en Suiza, Alemania, Francia, España, Japón y Estados Unidos. Este hecho, unido a su encuentro con Riccardo Chailly, con quien colabora habitualmente, marcan un giro en su carrera con éxitos reseñables como los obtenidos con el Requiem de Verdi en Viena, Frankfurt, Milán, Budapest, Tokio y Leipzig. Nace en Madrid donde cursa la carrera superior de canto en el Real Conservatorio de dicha ciudad, antes de trasladarse a Viena para perfeccionarse con O. Miljakovic. También cursa estudios de Derecho en la Autónoma de Madrid, Universidad en la que además obtiene el DEA en Historia y Ciencias de la Música. Dueña de una carrera prolífica y de largo recorrido, María José Montiel ha cantado en los escenarios más importantes del mundo, como los del Carnegie Hall de Nueva York, La Scala de Milán, Kennedy Center de Washington, Salle Pleyel de París, Finlandia Hall de Helsinki, Musikverein, Konzerthaus y Staatsoper de Viena, NAC Ottawa, Cincinnati Symphony, Doelen de Rotterdam, Ópera de Budapest, Sidney Town Hall, Teatro Regio de Parma, Teatro Malibran de Venecia, Teatro Verdi de Pisa, Teatro Comunale de Bolonia, Festival de Bregenz, La Fenice de Venezia, Teatro Verdi de Trieste, NHK Hall de Tokio, Staatsoper Bern, Sala Filarmónica y Teatro de la Ópera de Varsovia, Teatro de La Monnaie de Bruselas, New National Theatre de Tokio, Opéra National de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palau de la Música y Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y la práctica totalidad de los teatros y auditorios de España. Además de ser considerada como una de las grandes intérpretes de Carmen de la actualidad, en su repertorio también figuran óperas como Aida (Amneris), Les contes d’Hoffmann (Giulietta), La Favorita, La clemenza di Tito (Sesto), Le nozze di Figaro, Così fan tutte (Dorabella), Il Barbiere di Siviglia (Rosina) o Luisa Miller (Federica), Medea (Neris), L’heure espagnole o L’enfant et les sortilèges, obras que ha cantado en ciudades como Bolonia, Venecia, Valencia, Pisa, Livorno, Lucca, Trieste, Parma, Estrasburgo, Colonia, París, Viena, Tokyo, Barcelona, Palermo o Madrid. Sin olvidar sus repetidas colaboraciones con Riccardo Chailly y Plácido Domingo, también ha trabajado junto a directores de la talla de Lorin Maazel, Pinchas Steinberg, Miguel Ángel Gómez Martínez, Daniel Oren, García Navarro, Xian Zhang, Wayne Marshall, Adam Fisher, Horst Stein, Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, José Luis López Cobos, John Paul Decker, García Asensio, José Collado, Lawrence. Foster, Odón Alonso, Janos Kovacs, Neville Marriner, Jeffrey Tate, Maurizio Benini o Jacques Delacôte, entre muchos otros. Amante del repertorio concertístico, ha sido invitada por orquestas como las Filarmónicas de Viena, Buenos Aires, Helsinki y Tokio, las Sinfónicas de Montreal y Cincinnati, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta Nacional de Francia, N.A.C. de Ottawa, Cámara de Lausanne, Fundación Arturo Toscanini, Filarmónica Radio Holanda o Giuseppe Verdi de Milán, mientras que en España colabora habitualmente con la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Murcia, Orquesta de Valencia y con casi la práctica totalidad de los conjuntos orquestales españoles abarcando un amplio repertorio en el que destacan obras fundamentales para su cuerda: Les nuits d’été (Berlioz), Segunda y Octava sinfonías de Mahler, Escenas de Faust (Berlioz), Messa da Requiem (Verdi), Gloria (Vivaldi), Novena Sinfonía (Beethoven), Stabat Mater y Misa Solemne (Rossini), Schéhérazade (Ravel), Rapsodia para contralto (Brahms), Lieder eines fahrenden Gesellen (Mahler), etc., teniendo en especial consideración la creación española: ha participado en la recuperación de la ópera Pepita Jiménez (Albéniz), en el estreno absoluto de Merlin (Albéniz) y en las primeras audiciones de obras de compositores contemporáneos como Ojos Verdes de Luna, de Tomás Marco o Eufonía, de Xavier Montsalvatge, además de piezas de Cruz de Castro, Peris, Bernaola, Barce o Anton García Abril, de quien ha interpretado buena parte de su repertorio vocal. En la reinauguración del Teatro Real de Madrid interpreta el rol principal de la ópera de Manuel de Falla La vida breve junto al tenor Jaime Aragall y dirigida escénicamente por Francisco Nieva. En este mismo escenario interpreta Las Golondrinas, de Usandizaga, junto a Vicente Sardinero y dirigida por José Carlos Plaza; en el Real también participa en la Gala Centenario de la SGAE junto a Montserrat Caballé y Alfredo Kraus y en la Gala XXV Aniversario de la Constitución Española. Ha cantado recitales junto a Plácido Domingo por todo el mundo y en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires, así como la zarzuela Luisa Fernanda en el estreno del género lírico español en La Scala de Milán para después realizar una gira con la obra maestra de Moreno Torroba por la Washington National Opera, el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Los Ángeles y el Teather an der Wien (Viena). 

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TEMPORADA LÍRICA DEL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA: AIRES DE ZARZUELA

TEMPORADA LÍRICA DEL PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA: 27 Y 28  de Septiembre

María Rodríguez Soprano Lírica 

Sonia De Munck Soprano Ligera 

Julio Morales Tenor 

Antonio Torres Barítono 

Cristina Arias Bailarina/Coreógrafa 

Francis Guerrero Bailarín 

Celsa Tamayo Dirección Musical / Piano

Luis Olmos Dirección de escena

Gustavo Moral Diseño y Realización Audiovisual 

Lía Alves Diseño y Realización Iluminación

Celsa Tamayo y Julio Morales Coordinación artística y musical

Programa: preludios, romanzas y danzas de zarzuelas como La Revoltosa (R. Chapí), Agua, azucarillos y aguardiente (F. Chueca). La del manojo de rosas (Pablo Sorozábal), Doña Francisquita (Amadeo Vives), El dúo de la africana (Manuel Fdez Caballero) La boda de Luis Alonso (Mtro. Jiménez), El niño judío (Mtros. Soutullo/ Vert),etc

Duración: 1 hora y 25 minutos, sin descanso

“AIRES DE ZARZUELA” es un recorrido por una cuidada selección de algunos de los mejores momentos musicales del gran género lírico español. Romanzas, dúos y danza, nos acercan los aromas de aquellas calles, de aquellas flores, de aquellos recuerdos y amores que reviven gracias a compositores como Vives, Moreno Torroba, Chueca, Sorozábal, Chapí, Bretón…

“AIRES DE ZARZUELA“ es un concierto-espectáculo ambientado en los años cuarenta y configurado en una sola parte sin descanso con una duración de una hora y 25 minutos; en el que iremos viviendo diferentes sensaciones gracias a la composición de un programa elegido desde la belleza y el sentido del Ritmo de espectáculo.

Una gran escena en la que participa toda la compañía, coreografiada por nuestra bailarina solista y coreógrafa Cristina Arias, con la música del preludio de la obra “La Revoltosa” inaugura la primera parte. Se sucederán entonces una consecución de escenas confeccionadas a partir de las romanzas, dúos, intermedios… que nos brinda este repertorio, entre los que cuentan “El dúo de la africana”, “la boda de Luis Alonso”, “Doña Francisquita”, “El niño judío”… así como la gran jota de “La Dolores” en la que participan todos los integrantes del espectáculo creando una escena coral cantada y bailada. 

En la escena, a cargo de Luis Olmos, luces, sombras y transparencias se combinarán con un vestuario de diseño original con aire español que describirán a partir de viejos recuerdos, trozos de historias y emociones conformando una totalidad inolvidable.

La Tabernera del Puerto - Masa Coral del Ensanche de Bilbao

El marinero Verdier llega al puerto de su ciudad natal, del que ha estado seis años ausente. Allí se entera de que hay una taberna nueva a la que acuden los marineros atraídos por la belleza de Marola que regenta la taberna ayudada de su compañero Juan de Eguía. Todos los marineros están enamorados de Marola y todas las mujeres están celosas de ella. Verdier se reúne con sus antiguos compañeros Simpson y Juan de Eguía y rememoran sus días de juventud. Juan de Eguía quiere hacer contrabando con una partida de cocaína y comunica a Marola que, como Leandro esta enamorada de ella, ha de convencerle para que le acompañe para llevar a cabo esta operación. Leandro y Marola, son sorprendidos por una tormenta, Juan de Eguía, entonces, explica que Marola era su hija y pide perdón a los sorprendidos marineros. Simpson aparece, anunciando que Marola y Leandro están vivos, pero han sido sorprendidos por los carabineros con la cocaína en su poder. Cuando Leandro y Marola aparecen arrestados, Juan de Eguía los abraza, confesando su crimen y pidiendo a los soldados que le arresten solamente a él. Se estrenó en el Teatro Tívoli de Barcelona en el año 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil Española.

Antología de la Zarzuela desde la Monumental de las Ventas de Madrid

 

Producida por José Luis Moreno

Aires de Zarzuela, en el Palacio de Festivales de Santander el 27 de septiembre

Aires de Zarzuela es un recorrido por una cuidada selección de algunos de los mejores momentos musicales del gran género lírico español. Romanzas, dúos y danza, nos acercan los aromas de aquellas calles, de aquellas flores, de aquellos recuerdos y amores que reviven gracias a compositores como Vives, Moreno Torroba, Chueca , Sorozábal, Chapí, Bretón… “AIRES DE ZARZUELA“ es un concierto-espectáculo ambientado en los años cuarenta y configurado en una sola parte sin descanso con una duración de una hora y 25 minutos; en el que iremos viviendo diferentes sensaciones gracias a la composición de un programa elegido desde la belleza y el sentido del Ritmo de espectáculo. Una gran escena en la que participa toda la compañía, coreografiada por nuestra bailarina solista y coreógrafa Cristina Arias, con la música del preludio de la obra “La Revoltosa” inaugura la primera parte. Se sucederán entonces una consecución de escenas confeccionadas a partir de las romanzas, dúos, intermedios… que nos brinda este repertorio, entre los que cuentan “El dúo de la africana”, “la boda de Luis Alonso”, “Doña Francisquita”, “El niño judío”… así como la gran jota de “La Dolores” en la que participan todos los integrantes del espectáculo creando una escena coral cantada y bailada. En la escena, a cargo de Luis Olmos, luces, sombras y transparencias se combinarán con un vestuario de diseño original con aire español que describirán a partir de viejos recuerdos, trozos de historias y emociones conformando una totalidad inolvidable.

LA CHIQUITA PICONERA

Moreno de Alcalá en http://lanuevazarzuela.foroactivo.com

LA CHIQUITA PICONERA. Zarzuela en dos actos con libro del cordobés Manuel Alfaro y Francisco Avilés, música de Ramón Villalonga. Estrenada en 1935 en el Teatro Ideal de Madrid, con Conchita Panadés y Luis Sagi Vela como principales protagonistas. A pesar de ser una obra de tantas, olvidada, para los cordobeses es una zarzuela emblemática, tanto por su autor literario, como por el carácter de los personajes, localización y argumento. Se hizo costumbre que las compañías líricas que pasaron por nuestra ciudad la representaran, a teatro lleno. Se trata de un sainete lírico muy al estilo de los de la época del estreno, personajes de barrio, señorito cordobés, mujer de drama interno, y escenas llenas de lirismo en romanzas y duos, donde no faltaban escenas populares como la tuna por la judería. Los tres cuadros figuraban lugares concretos de la ciudad, pintados con gran realismo, y llenos de gran efecto teatral en detalles muy cordobeses. Ya hace años que se pudo ver por última vez, yo asistí al evento, y me causo gran impresión. Recuerdo bien el final del acto primero, cuando la protagonista sumida en hoda pena, adoptaba la posición del célebre cuadro de Romero de Torres que da título e inspiración a esta zarzuela. Y es de agradecer a tantas compañías líricas que tuvieron qu eaprenderse en tiempo record una obra para ellos desconocida, únicamente para complacer a un público provinciano. Pero qué bien que lo hacían, y eso que entonces en una semana nos ofrecían hasta diez títulos diferentes, y a doble función diaria! Y lo hacían con gran profesionalidad y muy bien (Vives, Chapí, Lírica Española, De Alonso...) Desde entonces... Tras su representación en Madrid, La Chiquita Piconera se estrena en Córdoba el 30 de mayo de 1935, en el Gran Teatro. Su escenificación se llevó a cabo en numerosas ocasiones, tanto en el Gran Teatro como en el ya desaparecido Teatro Duque de Rivas, con motivo de las temporadas de zarzuela, siendo la última interpretación en 1986. La zarzuela “La Chiquita Piconera” se desarrolla en el patio de una casa de vecinos de la Ribera y en el arco del Portillo de la calle de la Feria y los personajes principales son: Rafael un platero cordobés, Custodia y Fuensanta las dos novias de éste. No falta los celos y todo en un ambiente costumbrista de nuestra tierra de principios del siglo pasado. La inspiración de esta obra estuvo motivada al tener Manuel Alfaro gran amistad con la familia del insigne pintor, en especial con Enrique Romero de Torres, dado que visitaba la casa de la Plaza del Potro y veía como el pintor realizaba el cuadro de la La Chiquita Piconera, de esta forma «quedó hechizado por la mirada tan profunda del cuadro de la Piconera», y allí pasaba largas veladas en el patio con la familia en las noches de verano.

Francisco Asenjo Barbieri: "En el templo de Marte" de "El barberillo de Lavapiés" (1874)

Francisco Asenjo Barbieri (1823 - 1894)

Seguidillas, "En el templo de Marte", de "El barberillo de Lavapiés" (1874)

Lamparilla: Gerardo Monreal, tenor cómico.
Coro de Cámara del Orfeón Donostiarra.
Orquesta Sinfónica.
Ataúlfo Argenta, director.

Jornadas de zarzuela en Cuenca

http://fundacion.fundacionguerrero.com

La zarzuela ha alcanzado en los últimos años una especial pujanza gracias a la proliferación de estudios y a la realización de nuevas ediciones que han dado nuevas perspectivas al repertorio tradicional permitiendo la recuperación del menos divulgado. De manera similar a lo que sucede con el teatro clásico o la ópera, la actualidad de la zarzuela tiene hoy mucho que ver con las posibilidades de desarrollo de un género de carácter histórico que es parte del patrimonio cultural español. En este escenario, ha sido determinante el desarrollo de un nuevo ámbito editorial que ha facilitado las representaciones de calidad, muchas de ellas acordes con las nuevas tendencias escénicas, nuevas grabaciones y una mayor difusión internacional. Por su parte, la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, depositaria del legado de Jacinto Guerrero, desarrolla desde hace tiempo proyectos de promoción del género en muy distintas vías, desde la publicación de libros y partituras, al patrocinio de representaciones y organización de talleres en España e Hispanoamérica. Especialmente significativa fue la programación, en 1995, de los actos conmemorativos del nacimiento de Jacinto Guerrero, las recientes producciones presentadas en Shanghái, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa y en Argentina. A partir de estas premisas las Jornadas de Zarzuela en Cuenca, organizadas por la Fundación Guerrero, quieren ser un lugar de encuentro en el que se permita el intercambio de ideas y experiencias entre todos los agentes implicados, ya sean musicólogos, intérpretes teatrales y musicales, gerentes de teatros, productores, y los propios espectadores. Las jornadas giran alrededor de diversas sesiones académicas que, en la edición de 2013, se centran en la actualidad de la zarzuela a partir del estudio del género desde la perspectiva musicológica, filológica, de la interpretación teatral, musical y la recepción crítica. Paralelamente, se organiza un festival con conciertos y exposiciones, y una feria para que los distintos profesionales, programadores, compañías, gerentes o editores puedan mostrar sus proyectos facilitando información sobre producciones actualmente en cartel, ediciones, etc.

¡¡FORZA, TENORE!!

LXII Festival Internacional Santander

http://www.festivalsantander.com/pdf/Encarte_FIS.pdf

“El Caserío” en el Teatro Arriaga de Bilbao

Inmortal zarzuela de Jesús Guridi que, desde su estreno en 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, se ha convertido en un símbolo de la música vasca y en un referente sentimental de los aficionados al teatro lírico. El montaje es la aplaudida producción estrenada en el Arriaga en enero de 2011, con escenografía de Daniel Bianco y dirección escénica de Pablo Viar. Su extraordinario reparto está encabezado por la gran soprano Ainhoa Arteta en el papel de Ana Mari, con el tenor José Luis Sola en el de José Miguel y el barítono Javier Franco en el del tío Shanti. Una nueva oportunidad de volver a ese Arrigorri que, en palabras de Pablo Viar, “…tiene, felizmente, algo de aldea soñada, de imagen congelada en el tiempo. Algo también de pueblo idealizado, como visto a través de la mirada de un poeta o de un viajero…”.

Miguel Roa, al frente de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, es el director musical de esta moderna visión de la zarzuela, estrenada en Bilbao en enero de 2011, que cuenta con escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Jesús Ruiz, iluminación de Juan Gómez Cornejo y coreografía de Eduardo Muruamendiaraz. Junto a Ainhoa Arteta cantarán Javier Franco (tío Santi) y José Luis Sola (José Miguel). El reparto se completa con los cantantes Jorge Rodríguez-Norton y Belén Elvira, y los actores Loli Astoreka, Lander Iglesias y Pako Revueltas, y ocho bailarines de la compañía Aukeran.

La Canción del Olvido

http://lazarzuela.webcindario.com

Comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros 

 Texto original de FEDERICO ROMERO y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW

 Música de JOSÉ SERRANO 

Estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia

 Elenco del estreno Rosina: CONCHITA GIL, Flora Goldoni: AMPARO MARTÍ, Casilda: Sra. GORGÉ, Leonello: JOSÉ SALA, Toribio: PATRICIO LEÓN, Sargento Lombardi: PEPE CABALLER, Pietro: RICARDO ITURBI, Paolo: MANUEL VIVAS, El hostelero: Sr. TOMÁS

 La obra 

 El éxito fue de impresión, fervoroso le titularon los coetáneos, y así ha continuado a lo largo de los años. Se cuenta en el citado Diccionario que no se estrenó en Madrid por problemas del compositor con la SGAE, pero solventados los mismos, ante el eco descomunal del éxito valenciano, el empresario Arturo Serrano arrendó el Teatro de la Zarzuela para reestrenar en Madrid la obra, lo que acaeció el 1 de marzo de 1918 con Fernández Carbonell, como novedad en el reparto levantino, como Capitán Leonello.

 El compositor

 El compositor José Serrano Simeón nació en Sueca (Valencia) el 14 de octubre de 1873 y murió en Madrid el 8 de marzo de 1941. Tras despuntar precozmente en su ciudad natal como instrumentista y compositor bajo la tutela artística de su propio padre pasó a Madrid en 1895 dedicado de lleno a la composición pero con enormes dificultades para darse a conocer; aprovechando la posibilidad que le deparó Fernández Caballero quien, por su ceguera, le propuso colaborase en pasar de las musas al papel pautado los frutos tardíos de su inspiración, como así hizo con GIGANTES Y CABEZUDOS; decisiva también fue la amistad trabada en 1900 con los Alvarez Quintero que le surtieron de muchos libretos empezando ese mismo año con EL MOTETE que alcanzó extraordinario éxito y fue la base de su posterior carrera, apoyada sobre todo en el género chico. Fuera de la zarzuela adquirieron popularidad su ópera LA VENTA DE LOS GATOS obra póstuma aunque empezada en los años 20, LA CANCIÓN DEL SOLDADO (1917), el HIMNO A VALENCIA (190)) verdadero Himno Regional escrito para la Exposición levantina de 1909 y el himno VALENCIA CANTA compuesto para la Coronación de la Virgen de los Desamparados; pero donde más han proliferado sus éxitos ha sido en el campo de la zarzuela, sobresaliendo LA REINA MORA (1903), EL MAL DE AMORES y MOROS Y CRISTIANOS (1905), LA MALA SOMBRA (1906), ALMA DE DIOS (1907), LA ALEGRÍA DEL BATALLÓN (1909), EL TRUST DE LOS TENORIOS (1910), EL CARRO DEL SOL (1911), EL AMIGO MELQUÍADES (1914), LA CANCIÓN DEL OLVIDO (1916), LOS DE ARAGÓN y LAS HILANDERAS (1927), LOS CLAVELES (1929), LA DOLOROSA (1930) y su obra póstuma GOLONDRINAS DE MADRID (1944), por señalar sólo las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica.

 Los libretistas

 Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, nació en Madrid el 26 de febrero de 1893 y allí murió el 17 de agosto de 1965; hijo de Carlos Fernández Shaw (libretista de LA REVOLTOSA, LA VIDA BREVE y muchas más) siguió sus pasos académicos, estudiando Derecho, profesionales, ejerciendo el periodismo, y vocacionales como libretista teatral. Es esta la faceta que nos ocupa y en la que sucedió a su padre fallecido en 1911, heredando de él su gracia gaditana y …. su amigo Federico Romero que se convirtió en su colaborador hasta 1951, época en la que estrenaron LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936, finalizando su “entente cordial” con LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS del compositor y guitarrista granadino Angel Barrios sobre la obra de Antonio y Manuel Machado. Luego todavía estrenó con su hermano Rafael, EL CANASTILLO DE FRESAS de Guerrero en 1951, EL GAITERO DE GIJON de Romo en 1953 y MARIA MANUELA de Moreno Torroba en 1957. Fue Laureado con la Legión de Honor francesa y su labor literaria se extendió también a la poesía y a la traducción de autores del calibre de Rostand, Goethe y Schiller. Federico Romero Sarachaga, nació en Oviedo en noviembre de 1886 (el día 11 según el Espasa y el 15 si hacemos caso al Diccionario de la Zarzuela) y murió en Madrid el 30 de junio de 1976, pero aunque vivió también en Zaragoza, se le considera “manchego de pro” al no haber perdido su relación con La Solana desde que su familia se instaló allí a principios del siglo XX y al haber colaborado decisivamente en “La Rosa del Azafrán” zarzuela emblemática de esa región, musicada por otro manchego ilustre. Muy amigo de Carlos Fernández Shaw, a su muerte comenzó una colaboración con su hijo Guillermo que duró cuarenta años y que fructificó en obras como: LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936 y LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS de Barrios en 1951, destacadas de entre su producción de 65 obras. Fue impulsor en 1932 de la Sociedad General de Autores de España, y su denodado cariño por los temas madrileños y manchegos fue reconocido al ser nombrado miembro de número del Instituto de Estudios Madrileños e hijo adoptivo de La Solana.

 Sinopsis

 El argumento presenta una historia de amor donjuanesco ambientada en el ambiente napolitano, en cuya trama Rosina consigue, con argucias, enamorar al capitán Leonello. Esa simple historia da pie a un ramillete de números musicales encantadores, desde un corto pero intenso preludio, pasando luego por el Racconto de Leonello, el famosísimo “Junto al puente de la Peña” con su segunda parte “Mujer primorosa clavellina”, la etérea canción del olvido “Marinela, marinela”, la íntima serenata “Canta el trovador”, el apoteósico “Soldado de Nápoles”, un delicado y a la vez brillante intermedio y el delicioso dúo final, estructurado en varias partes, algunas de las cuales incluyen pequeñas romanzas dentro del dúo, bellamente ligadas. En conjunto una de las más bellas zarzuelas que se han escrito.

 Índice de escenas 

 Zarzuela en un acto que contiene los siguientes números: Acto único: 1. Preludio y canción de Leonello “Junto al puente de la Peña”. 2. Canción del olvido “Marinela, Marinela”. 3. Canción de la ronda “Ya la ronda llega aquí”. 4. Canción de Rosina “canta el trovador”. 5. Tenor y coro “Soldado de Nápoles” y serenata “Hermosa napolitana”. 6. Intermedio. 7. Dúo de Rosina y Leonello. Personajes Los principales son los siguientes: Rosina: Princesa italiana enamorada de Leonello. Papel para una soprano. Leonello: Capitán donjuanesco que, de seductor de Rosina, termina en su enamorado. Papel para un barítono. Toribio: Músico ambulante y “carpanta” a quien Rosina hace aparecer como príncipe para dar celos a Leonello. El papel lo interpreta un actor. Sargento Lombardi: Manda el pelotón de soldados que participa como Coro en algunas alternativas de la obra. Este papel y el de voz que canta la serenata “hermosa napolitana” lo canta un tenor.

La mujer de los quince a los veinte...

La mujer de los quince a los veinte,

es más dulce que un pirulí;

de los veinte a los treinta emborracha,

porque huele como el jazmín.

De los treinta a los treinta y cinco,

es sabroso licor de anís.

La mujeres de quince y de veinte,

de treinta y cuarenta, me gustan a mí!

Chíbiri, chíbiri, chíbiri, chíbiri!...

lá, lá, lá, lá, lá, lá, lá, lá,...

Es la rubia cabello de ángel,

aunque el ángel sea Luzbel,

morena rosquilla caliente

con almíbar de trigo y miel;

la trigueña jalea pura;

la castaña marrón glacé;

no siendo rubita o trigueña,

morena y castaña me gustan también.

¡Chíbiri, chíbiri, chíbiri, chíbiri!...

Siempre el amor...

Siempre el amor anda por el mundo ,

volando a nuestro alrededor,

y es la mujer cebo que nos brinda

peligroso pescador.

De sobra sé que la red tendida está

y que el amor me pescará.

Dulce es caer en sus finas redes

si el rico cebo es la mujer.

ENTRE SEVILLA Y TRIANA - Pablo Sorozábal (Bilbao Junio 2012)

Estrenada el 8 de abril de 1950 en el Teatro Circo Price de Madrid y condenada al olvido durante medio siglo fué recuperada por el director musical Manuel Coves en los archivos de la Sgae con anotaciones manuscritas del propio compositor y reestrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao a finales de junio de 2012.

Zarzuela en dos actos que cuenta los amores de Reyes, madre soltera que es pretendida por José María, aunque ella sigue enamorada de Fernando, el marino padre de su hijo.

Música: Pablo Sorozábal

Libreto: L. Fernández de Sevilla y L. Tejedor 

Dirección musical: Manuel Coves 

Dirección escénica: Curro Carreres 

Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda 

Vestuario: Jesús Ruiz 

Iluminación: Eduardo Bravo 

Coreografía: Antonio Perea 

Intérpretes:Carmen Solís, María José Suárez, Andeka Gorrotxategui, Gurutze Beitia, José Julián Frontal, Angel Garó, Felipe Loza, Lander Iglesias, Oskar Delgado, el cantaor Jesus Méndez, Maribel Salas, Zaloa L. de Munain, Aritza Rodríguez... 

Coro: Coro Rossini 

Orquesta: BOS - Orquesta Sinfónica de Bilbao 

Coproducción: Teatro Arriaga, Teatro Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla y Teatros del Canal de Madrid.

LA MUERTE DE GARCILASO:La ópera perdida de Chapí

Una obra inédita del compositor durmió durante 143 años el sueño de los justos

 El hallazgo del manuscrito es digno del argumento de una novela

www.elmundo.es

El manuscrito encontrado no es sólo recurso de escritores. Es la historia de una ópera firmada por Ruperto Chapí que había dormido el sueño de los justos durante nada menos que 143 años. 

El primer capítulo se escribió hace años cuando Mariano Calvo, un estudioso de la obra de Garcilaso de la Vega y miembro de la fundación que lleva el nombre del poeta toledano, encargó al tenor Rafael Lledó investigar sobre una composición acerca de Garcilaso de la que no se tenían casi datos.

Parecía que estaba escrita por Chapí pero no se sabía mucho más. Lledó acudió primero a la SGAE y no encontró nada. Después llamó a las familias del compositor y del libretista, Antonio Arnau, y tampoco. Hasta que Mari Luz Ruiz, del archivo de la Sociedad de Autores, le recomendó que fuera a los conservatorios madrileños por si ellos tuvieran noticia.

Eligió en Real Conservatorio de Madrid, el más antiguo de nuestro país, y se llevó una alegría que le duró poco: estaba la ficha de la ópera pero el localizador estaba vacío. La bibliotecaria, convencida de que si había ficha, tenía que haber obra, siguió buscando. Encontró un preludio. Al menos había pistas. Lledó volvió un mes después y el director de la institución le explicó que, a pesar de los intentos, no había aparecido nada más. Hasta que se le ocurrió la idea que llevó hasta el libreto: ¿y en el edificio contiguo?

"Estaba la partitura completa", explica Lledó, "me dejó boquiabierto. Sentí una ilusión y una emoción tremendas", recuerda. Chapí escribió 'La muerte de Garcilaso' cuando tenía 24 años y estaba becado en Romapor la Real Academia de San Fernando. La firma el 14 de abril de 1876 en Milán. Se sabe que llegó a enviarla a Madrid para que se vieran sus progresos y un cronista de la época, del que no ha trascendido nombre, dijo que la audición tenía "melodías deliciosas". No se supo más.

Hasta que llegó a manos de este tenor: "Me tuve que poner guantes y todo para no estropear el manuscrito. Una vez visto, era indescifrable". Así que la siguiente tarea fue encargarle al director musical Tulio Gagliardo que lo descifrara. "Se pasó año y medio transcribiendo y la ópera es impresionante", añade Lledó.

Ópera completa:http://lanuevazarzuela.foroactivo.com/t309-la-muerte-de-garcilaso

Juventud y experiencia en la temporada de zarzuela del teatro Nuevo Alcalá

http://www.larazon.es

El teatro Nuevo Alcalá presenta una temporada de zarzuela que, en palabras del director Lorenzo Moncloa, es "más propia de locos que de personas cuerdas" porque mezcla propuestas innovadoras como 'El dúo de la africana', con clásicos del género chico.

"Nos hemos amparado en la juventud de la productora Eva Font, que es una inconsciente que quiere producir zarzuelas, y en el apoyo y la experiencia de Nieves Fernández de Sevilla, para esta gran producción", ha dicho durante la rueda de prensa el peruano Lorenzo Moncloa.

La programación abre con un homenaje al tenor Ricardo Jiménez el 23 de abril, y continúa con un concierto especial dedicado a las madres el 5 de mayo.

El gospel de Raquel Soto, una producción especial de 'Leyendas de Bécquer', y el clásico 'La rosa del azafrán', ocuparán las tablas del teatro en abril y mayo.

La gran apuesta de esta temporada es 'El dúo de la africana', una zarzuela a la que han dotado de un carácter más actual: "Es un título para enganchar al público más joven y desconocedor de este genero", ha explicado Moncloa.

Con un humor que disecciona los problemas de la crisis también en el mundo cultural, 'El dúo de la africana' es un "título reivindicativo del gremio" que, según el director de la obra, está en grave peligro por la falta de subvenciones.

"La falta de apoyo hace que no puedas evolucionar, que no puedas tener nuevas producciones o llevar a muy bajo precio a los jóvenes para que vengan a ver zarzuelas", ha aclarado a Efe Moncloa.

Esta temporada también celebra el bautismo en el mundo del género chico del actor José Luis Pellicena, que interpretará el papel de Don Generoso en "La rosa del azafrán.

"A mí me parece muy pintoresco que hayan tardado 50 años en darme esta oportunidad", reía el actor durante la presentación, "la zarzuela es un género fantástico que yo creo que no morirá jamás".

Una temporada que da la bienvenida a Eva Font al mundo de la producción de zarzuelas y supone el adiós a un grande de las tablas del teatro Nuevo Alcalá, Enrique del Portal, a quien está dedicada 'La verbena de la paloma', que cierra la programación del 14 al 19 de mayo.

"Él lleva 55 años trabajando en la zarzuela, tiene 80 años, y ha decidido que hasta aquí. Nada mejor que despedirse en un ambiente familiar al que Eva llega y desde el que él dice adiós", ha destacado Nieves Fernández de Sevilla, esposa del cantante.

LA ZARZUELA ESPAÑOLA

Marina, en el Teatro de la Zarzuela

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 “Esta historia de amor podría haberse resuelto en un acto, pero las mujeres a veces hacen difícil lo sencillo”, contaba ayer Ignacio García, responsable de escena de la ópera Marina, que llega este viernes al Teatro de la Zarzuela de Madrid. Esta joven de timidez absoluta, encorsetada en los prejuicios socioeconómicos de la España de finales del siglo XIX, fue incapaz de confesarle sus sentimientos a su amado Jorge, pese a la larga espera frente al mar Mediterráneo. Marina prefirió comprometerse con otro y dejar que la música siguiera sonando dos actos más. “¿Pero quién no ha cometido alguna vez un error así?”, planteó el director escénico. García, con la colaboración de Cristóbal Soler y Óliver Díaz en la dirección musical, retoman el libreto operístico que Miguel Ramos Carrión con partitura de Emilio Arrieta adaptaron en 1871 de la zarzuela originaria que Francisco Camprodón escribió en 1855. “Esta es una versión íntegra de la ópera que consiguió que en el Teatro Real se escuchara por primera vez el castellano”, recordó Paolo Pinamonti, director del Teatro de la Zarzuela. Encumbrada por el tenor Alfredo Kraus y el barítono Vicente Sardinero, la versión que llega ahora a Madrid no olvida la tradición isabelina que permitió a España soñar con una ópera propia, pero encuentra en la realidad actual un nuevo pretexto. “Marina representa lo que somos como pueblo emigrante y trabajador que busca su futuro cueste lo que le cueste, por mucho que desde el norte de Europa ahora no paren de repetirnos lo mal que lo hacemos todo”, explicó Ignacio García. “Los mismos europeos que luego vienen a España buscando el sol y las seguidillas que también aparecen en esta obra”. El responsable de escena se ha olvidado de “la postal cursi y rancia”, como describió García el influjo de la tradición tardo romántica que apellidó a este montaje tanto en su forma de zarzuela como de ópera, para ubicarla en un puerto industrializado de Lloret del Mar. “El mar huele a salitre, los trabajadores sudan, los cantantes acaban en el barro, literalmente”, dijo el director escénico. La traducción musical de esta penúltima versión encuentra el equilibrio entre el belcanto y el drama verdiano gracias al trabajo de Soler y Díaz. “Las notas toman otra valencia cuando la joven que espera a orillas del mar no solo representa el tópico del amor sufriente, sino que también es la esperanza ante la miseria que vive”, planteó Díaz. “Esta es una ópera cursi y machista hasta en la melodía”, acompañó Mariola Cantarero, una de las tres sopranos que interpreta a Marina. “Pero desde la veracidad y deshaciéndose de la parte edulcorada se consigue que hasta mi personaje, eclipsado por el tenor, recupere su importancia”. Gracias al trabajo musicológico de María Encina Cortizo se han rescatado, además, números del montaje que desaparecieron en versiones posteriores, como el dúo entre Marina y Roque y la sardana, ambos en el segundo acto. A Mariola Cantarero le acompañan en el primero de los tres elencos que representarán la ópera, el tenor Celso Albelo en el papel de Jorge y el barítono Juan Jesús Rodríguez, como Roque. Ninguno ha cumplido los cuarenta, pero han pasado ya por la Scala de Milán o el Covent Garden, en Londres. “Después de haber hecho Marina muchas veces, he descubierto un personaje distinto, con el alma en la morriña gallega del emigrante”, dijo Rodríguez. “Siento la misma responsabilidad que con cualquier otra ópera”, comentó Albelo. El último ganador del International Opera Awards como mejor tenor se mostró reacio a comparar montajes. “Nunca hablo de la dificultad de una partitura, no lo voy a hacer ahora por interpretar una ópera que se concibió como zarzuela”. ¿Ópera o zarzuela?, ¿cursilería romántica o retrato social? “Estamos en la obligación de plasmar nuestra impronta, con respeto al pasado”, dijo Albelo. “Contamos una historia amorosa a través del tango, la seguidilla y la sardana, contamos también lo que es España”, concluyó García.

Iglesias Caunedo, alcalde de Oviedo:«la zarzuela engancha al público»

La Nueva España, www.lne.es  

E. F.-P. En la presentación del Festival de Teatro Lírico Español, el alcalde Agustín Iglesias Caunedo puso el acento en el hecho de haber celebrado veinte temporadas consecutivas. «Demuestra la capacidad que tiene la lírica española para enganchar al público», dijo. Iglesias Caunedo se refirió a Emilio Sagi como a «una de las personas que más nos inspiran», «un ovetense universal» con el que el Ayuntamiento mantiene un contacto permanente y una estrecha colaboración con el teatro Arriaga de Bilbao, que él dirige. Ángeles Rivero Velasco, directora de LA NUEVA ESPAÑA, diario que colabora en la organización de este evento musical, felicitó al Ayuntamiento por los veinte años de festival y «por la calidad de la programación en sí», y manifestó «su admiración como periodista y aficionada por lo que esta ciudad es capaz de programar, en un momento en el que los medios son menguantes». A cuenta de un comentario de Rivero, el escenógrafo Emilio Sagi aludió al «milagro» del festival ovetense. «Sí, la verdad, es un milagro, pero porque hay gente que empuja y se dedica a que no caiga», afirma. «Hay menos títulos, pero se sigue haciendo y eso es importante, porque lo que cae es difícil que vuelva a nacer», añadió y, además, junto al Arriaga, el Campoamor «es uno de los pocos teatros con producción propia». Sagi tuvo palabras de reconocimiento para «Oviedo Filarmonía» y la Orquesta Sinfónica del Principado, «dos orquestas importantísimas». Insistió en que la zarzuela «no es un género menor» y citó «La verbena de la Paloma» como «una de las joyas de la música española».

Así resucita el 'género chico': fresco y moderno tras un siglo

 

Jesús Castejón monta un excelente programa doble en el Teatro de la Zarzuela

José Catalán Deus www.periodistadigital.com

Quedan ocho oportunidades para ser testigo directo de cómo debe montarse la zarzuela en general y el género chico en particular para que parezca lo que es, gran teatro musical, una excelencia autóctona, vigente y que puede y debe tener continuidad. El autor de la proeza ha sido el veterano actor Jesús Castejón metido a director de escena en buena hora. El Teatro de la Zarzuela ofrece un programa doble con música de José Serrano y textos de grandes libretistas, los hermanos Álvarez Quintero y Carlos Arniches. No se asusten por sus rancios títulos: 'La reina mora' y 'Alma de Dios' son auténtico espectáculo postmoderno, sorprendentes tarjetones kistch llenos de gracia e ingenio con textos graciosos, brillantes y coherentes, con música excelente de la que sólo se puede lamentar que sea más escasa de lo que nos gustaría. Es el momento de recuperar el sainete de humor irónico, la comedia lírica de costumbres populares, ese sentido trágicómico de la vida que es en lo que la zarzuela es superior a casi toda la ópera. 

Dos anécdotas dan lugar a las tramas. En 'La reina mora' la joven sevillana Coral despierta la curiosidad de todo el barrio encerrada siempre en casa. En 'Alma de Dios' un niño sin padre de lugar a una estampa costumbrista en los madriles de disputas familiares y escenas caseras que desemboca en un campamento gitano de las afueras que es el apoteosis del buen arte escénico desplegado por Castejón a lo largo de ambos montajes gracias al arte de ser fiel al texto sin ser textual en el contexto, gracias al acierto de ser templado en la concepción y exigente en la realización, y sobre todo de inspirar a un equipo sobresaliente en todas las facetas, escenografía y vestuario, coreografía e iluminación. El resultado es digno de los mejores escenarios y superior a muchos montajes de ópera que se han visto en el Teatro Real perpetrados por grandes nombres de la escena internacional, vacíos y vacuos a la hora de la verdad. Y además, sospechamos que la producción ha sido contenida en gasto, con lo cual el mérito es doble en tiempos como estos, de mudanza generalizada. 

Además de dirigir la escena, Jesús Castejón -a quien se ha podido ver bastante en los escenarios durante las últimas temporadas- interpreta al protagonista de la segunda pieza, un entrañable señor Matías, medido y oportuno que hasta canta un poquito. Esto nos lleva a hablar de la interpretación actoral del reparto, algo siempre muy descuidado en la zarzuela que se está corrigiendo últimamente con resultado encomiable. Y hay quecelebrar el notable tono general en ambas piezas de tan numerosos elencos (resulta excepcional hoy día ver repartos de alrededor de veinte actores). Al no poder nombrar a todos los que sólo actúan y no cantan, citemos a Paco Ochoa como un preciso Cotufa  en 'La reina mora', y el repoker de reinas de 'Amor de Dios', Cristina Marcos como Ezequiela, Manuela Velasco como Eloisa, Ainhoa Aldanondo como Irene, Amelia Font como la 'señá' Marcelina, y Cristina Serrato como Balbina. Y que no se nos olvide nombrar a Miguel Caiceo, Alfredo Alba y Joaquín Climent, en fin, a todos porque los papeles secundarios son siempre la clave en un espectáculo redondo.

Los cantantes tienen notable altura, destacando en sus dobles papeles las sopranos Cristina Faus y Aurora Frías, y el barítono César San Martín en su Esteban del sainete, y el tenor Alejandro Roy en su magnífico Húngaro de la comedia lírica, que fue muy aplaudido por la intervención más lucida de la noche; bien los papeles bufos de dos veteranos que se las saben todas, Charo Reina y Juan Manuel Cifuentes, este muy bien en el Tío Zuro de la segunda y muy exagerado a nuestro entender en Don Nuez en la primera. Gustó muchísimo y con razón Ruth González cantando las botinas cancioncillas del Niño de los Pájaros.

Castejón se ha ido especializando en teatro musical y ya había hecho 'La chulapona' de Federico Moreno Torroba en mayo de este año en la Zarzuela (ver nuestra reseña), y poco antes un 'Candide' de Voltaire con música de Leonard Berstein también en los Teatros del Canal en marzo (ver nuestra reseña), y también anteriormente otro programa doble de zarzuelas, La Viejecita y Château Margaux, ambas del compositor murciano Manuel Fernández Caballero, en los mismos Teatros del Canal en abril de 2010 (ver nuestra reseña), y la ópera 'El viaje a Simorgh' de Sánchez Verdú en el Teatro Real en 2007 (ver nuestra reseña). De su cariño por el género se pueden y deben esperar nuevas entregas.

La dirección musical del mallorquín José María Moreno fue excelente y la orquesta titular sonó excelente, lástima que el gran compositor José Serrano fuera tan parco en sus partituras. Eran tiempos en que las zarzuelas las firmaban los libretistas y la música era considerada poco más que unas cuantas canciones pegadizas. El dúo de Coral y Esteban en la primera parte del programa doble y el 'Canta mendigo errante' en la segunda, permiten considerar qué no hubiera podido componer José Calixto Serrano Simeón tan amante del 'bel canto' y el 'verismo' con públicos más melómanos. Por cierto que el Coro está magnífico en voces y presencia en la interpretación de esta 'Canción húngara' como también se la conoce.

En conjunto la segunda pieza resulta un espectáculo más redondo que la primera, aunque musicalmente aún es más parca; por tanto ciertamente se complementan y resultan una buena alianza. La primera necesita menos esfuerzo escenográfico pero en la segunda se realiza un despliegue de ambientes diversos de los que ya no se ven hoy día desgraciadamente en nuestros escenarios. En ambas hay coreografías brillantes y solventes.

En la función del día 31, con casi lleno completo, el público se mostró extrañamente parco en aplausos, casi tan parco como suele mostrarse el del Teatro Real. Cuando indagamos las razones, un 'insider' nos aclaró que era jornada de abono y que ambos públicos -el de la Zarzuela y del Real- son el mismo: como el del estadio Bernabeú, estirado y displicente.

Mientras los medios se han hecho cruces con la llegada del belga Gérard Mortier al puesto de director del Teatro Real, poco se ha comentado la llegada del italiano Paolo Pinamonti en septiembre de 2011 al rival y complementario de director del Teatro de la Zarzuela. Y sin embargo, a fin de cuentas, podría ser tanto o más importante, menos polémico y táctico, más estable y estratégico. Lleva una temporada que aunque escasa en títulos está saliendo redonda.

VALORACIÓN DEL ESPECTÁCULO (del 1 al 10)

Interés: 8

Dirección musical: 7

Dirección artística: 8

Libretos: 8

Partituras: 7

Voces e Interpretación: 7

Programa de mano: 6

Documentación para los medios: 6

TEATRO DE LA ZARZUELA

La Reina Mora / Alma de Dios

[Programa doble]

Música: José Serrano

-La reina mora

Sainete en tres cuadros de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero

Estrenada en el Teatro de Apolo de Madrid, el 11 de diciembre de 1903

-Alma de Dios

Comedia lírica de costumbres populares en un acto y cuatro cuadros de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez

Estrenada en el Teatro Cómico de Madrid, el 17 de diciembre de 1907

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Duración aproximada: 2 horas y 45 minutos

Días 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30, 31 de enero y 1, 2, 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de febrero de 2013

Dirección musical: José María Moreno

Dirección de escena: Jesús Castejón

Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda

Vestuario: Jesús Ruiz

Coreografía: Nuria Castejón

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo

Reparto - La Reina Mora:

Cristina Faus, Miguel Caiceo, Aurora Frías, Charo Reina, Sonia Castilla, Amara Carmona, Esther Ruiz, Juanma Cifuentes, Paco Ochoa, Ruth González, César San Martín, Daniel Huerta, Román Fernández-Cañadas, Francisco José Pardo, David Tavares y José Antonio Camacho «Piripi»

Reparto - Alma de Dios:

Jesús Castejón, Cristina Serrato, Alfredo Alba, Cristina Marcos, Manuela Velasco, Albert López-Murtra, Juan Viadas, Jesús Alcaide, Encarna Piedrabuena, Esther Ruiz, Joaquín Climent, Tomás Pozzi, Ainhoa Aldanondo, Amelia Font, Cristina Faus, Juanma Cifuentes, Amara Carmona, Aurora Frías, Miguel Caiceo, Alejandro Roy y Paco Ochoa

Bailarines: Cristina Arias, Carmen Angulo, Remedios Domingo, María Ángeles Fernández, María López, Pedro Fernández «Embrujo», Alberto Ferrero, Francis Guerrero, Richard López y Francisco Leiva.

Orquesta de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro

Coro del Teatro de La Zarzuela, director: Antonio Fauró

18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30, 31 de enero

1, 2, 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de febrero de 2013

Introducción a la obra (en el ambigú, media hora antes de la función), por Miguel Ángel Arqued.